アメリカのイラストレーションの黄金時代において、踏まれた という作品は、Charles Dana Gibson によって意図されたメッセージについてこれほど多くの議論を引き起こした作品は少ない。この作品は、20世紀初頭のエッセイで「ギブソン・ガール」現象の代表例としてしばしば引用されるが、その制作日や媒体さえも不明であり、コレクターや歴史家の間で推測を呼んでいる。明らかに、この絵は複数の雑誌に再現され、鋭い社会的コメントのために広く議論された。現代の批評家たちはその「当時のマナーに対する鋭い風刺」と指摘している。制作に関する曖昧さは、その魅力をさらに高めている。 踏まれた の中心には、社交的な不快感の瞬間があり、ギブソンの特徴的なウィットで描かれている。優雅な若い女性、明らかに「ギブソン・ガール」は、混雑した部屋に立ち、彼女のエレガントな靴が慌てた紳士の足の上にしっかりと置かれている。紳士の苦痛の表情とぎこちない姿勢は、彼女の穏やかな落ち着きと対照的であり、潜在的な力のダイナミクスを浮き彫りにしている。ギブソンは衣装、姿勢、表情に細心の注意を払い、一瞬の不運を性別の役割や社会的期待に関するコメントに変えている。Norman Rockwell のより感情的なアプローチとは異なり、ギブソンの風刺は鋭く、線はより経済的で、メッセージはより曖昧である。 踏まれた の正確な起源は不明であり、現在の所在も不明である；それは特定のパトロンや機関のためにではなく、大衆出版のためにギブソンが創作した多くの作品の一つである可能性が高い。このような多くの絵は、Life や Collier's といった雑誌に掲載され、広範な聴衆に届き、現代の女性像に対する公衆の認識を形成した。ギブソンの作品の多くと同様に、原作は失われているか、プライベートコレクションに保管されているかもしれないが、その影響は無数の複製を通じて持続している。踏まれた は、ギブソンがその時代の視覚言語を定義する役割を果たしたことの証であり、世紀の変わり目の社会のユーモアと緊張を捉えている。