フィンセント・ファン・ゴッホの絵画の中で、ひげのある男のジャーの静物ほど神秘的なものは少ない。このジャーの真の主題は、粘土で作られた田舎のひげのある顔であり、20世紀に再発見されて以来、議論を呼んでいる。それは地元の民俗品なのか、奇妙なスタジオの小道具なのか、それともオランダのグロテスクな顔のジャグの伝統への微妙な言及なのか？この絵は、ゴッホの初期のキャリアの中で、素朴なパレットと未仕上げのリアリズムで際立っており、後に彼のスタイルを定義することになる輝かしい色彩とは対照的である。 ゴッホは、ひげのある男のジャーが玉ねぎ、傷んだ本、粗い木材の間に君臨する謙虚なテーブルに視線を固定する。この瞬間は静かな一時停止であり、まるで物体が一日の労働の後にちょうど置かれたかのようである。ジャーのごつごつした表情豊かな顔が配置を支配し、その特徴は彫刻家の細心の注意で描かれ、玉ねぎは低い北の光の下で脂っこい光沢を放っている。この構図はオランダの黄金時代を思い起こさせ、特にジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの静物画を連想させるが、ゴッホの筆致はより重く、雰囲気はより陰鬱である。ここで、ひげのある男のジャーは単なる装飾ではなく、農村生活の日常の苦闘の静かな証人となる。 1885年のゴッホのヌーネン時代に描かれたひげのある男のジャーの静物は、じゃがいもを食べる人々と同じ素朴な世界に属している。媒介は不確かだが、当時のアーティストに典型的なキャンバスまたはボードの油絵である可能性が高い。この絵の初期の歴史は不明瞭であり、ゴッホの家族と共に残っていたか、オランダのコレクションを静かに通過した後に公の目に入った可能性がある。今日、この作品は、彼がフランスでの色彩への爆発的な転換の前にオランダのリアリズムの伝統と格闘していた形成期の貴重な一瞥として評価されている。この作品の存続は、アーティストの陰鬱な始まりと、現代美術を変えることになる鮮やかなビジョンとの間の架け橋を提供している。