1886年にフィンセント・ファン・ゴッホがパリに到着したとき、彼は新しい色、アイデア、芸術的影響の世界に飛び込むことになりました。この時期の彼の作品における最も興味深い変化の一つは、彼がこれまでほとんど取り組んでこなかった静物画のジャンルを突然受け入れたことです。リンゴのバスケット、肉とパンロールの静物は、この変化の明確な指標として際立っており、パリのアバンギャルドの影響の下で、ゴッホがより明るいパレットと緩やかな筆致を試みた瞬間を捉えています。この絵は、彼がその年に制作した小規模ながら重要な静物画のグループの一部であり、それぞれが彼の成熟したスタイルを定義する技法の実験室となっています。 ここで、ゴッホは質素なテーブルのシーンを選びました：リンゴでいっぱいのバスケット、一塊の肉、そして散らばったパンロールが、厚くエネルギッシュな筆致で描かれています。リンゴは、緑がかったものや赤く染まったものがあり、まるで収穫されたばかりのようにこぼれ落ち、その不規則な形や傷は隠されるのではなく称賛されています。肉は光沢があり、力強く構図を支え、散らばったパンロールは日常生活のシンプルな食事を想起させます。光は直接的で誠実であり、影を落として形を際立たせ、その物質性を強調します。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンのような磨かれた、ほとんど劇的な配置とは異なり、ゴッホのアプローチは生々しく即時的で、栄養と日常の存在の儚さの両方を示唆しています。 リンゴのバスケット、肉とパンロールの静物の正確な初期の歴史はやや不明瞭ですが、ゴッホはこれらの作品をパトロンや展覧会のためではなく、自分自身の研究のために描くことが多かったためです。彼のパリの静物画の多くは、他のアーティストと交換されたり、彼が移動する際にそのまま置き去りにされたりしました。今日、この絵はゴッホのパリ時代の重要な文書として認識されており、彼の厳粛なオランダ作品とアルルの輝かしいキャンバスをつなぐものです。その粗野な美しさと実験的な精神は、ゴッホのスタイルの進化を追う学者たちのお気に入りとなり、現在は公共のコレクションに展示されており、その制作者の落ち着かない好奇心の証となっています。