1886年にフィンセント・ファン・ゴッホがパリに到着したとき、彼は新しい光と色への渇望と、実験を始めるための小さなキャンバスの束を持っていました。このパリでの変革の初期の成果の一つがスカビオサとラナンキュラスの静物であり、これは彼のオランダ時代の暗く土っぽい色調からの決定的な断絶を示しています。ここで、ゴッホは静物画の可能性を探り、花を色彩と筆遣いの実験室として使用しています。後のより有名なひまわりとは異なり、これらの花は控えめで、ほとんど謙虚ですが、フランスのアバンギャルドの鮮やかなパレットに初めて出会った瞬間を示しています。 この絵は、シンプルなガラスの花瓶に置かれた一束のスカビオサとラナンキュラスを捉えています。ゴッホは新鮮な瞬間を選び、花びらはちょうど開き、茎は不安定なエネルギーで外に広がっています。スカビオサの紫とラナンキュラスのクリーミーな白と黄色は、深く変化する緑の背景に対して配置され、各筆致がはっきりと見え、花自体が生命で震えているかのようです。緩やかで触覚的な絵具の扱いは、ゴッホの後のより激しいスタイルを予感させますが、ここではそれは抑制され、探求的です。アンリ・ファンタン＝ラトゥールの正確でほぼ植物学的なアプローチとは異なり、ゴッホの花は正確な描写よりも感覚を捉えることに重きを置いています—光が花びらを横切ってちらつく様子や、色が影の端で振動する様子です。 スカビオサとラナンキュラスの静物の正確な由来は完全には記録されておらず、これはゴッホの初期のパリ時代の多くの作品に典型的です。この作品は、おそらく彼が兄弟のテオと共有していたモンマルトルのアトリエで描かれ、テオはフィンセントの実験を奨励し、しばしば訪れるアーティストやディーラーに彼の作品を展示していました。この静物画はゴッホの生前には名声を得ませんでしたが、印象派の教訓を吸収し、自らの道を切り開き始めた重要な移行の年を証明する作品として、今日では重要な作品となっています。この絵は現在、個人コレクションに保管されており、めったに展示されませんが、ゴッホが暗闇から色彩へと旅する過程を理解するための重要な作品として残っています。