嵐の風景が1638年に登場したとき、これはレンブラント・ファン・レインが人間の姿から自然のドラマに目を向けた稀な瞬間の一つを示しています。彼のよりよく知られた肖像画や聖書の場面とは異なり、この絵は観客を嵐の中心に引き込んでおり、バロック時代のオランダのアーティストがより穏やかな田園風景や賑やかな都市風景を描くことが多かったため、珍しいテーマです。この絵の作者は疑問視されていませんが、その最初の委託は謎のままであり、誰が最初に所有していたのか、なぜレンブラントがこの時期にこのテーマを選んだのかを伝える記録は残っていません。 このシーンは、激しい嵐にさらされた土地を捉えています：木々は黒い空の下で曲がり、ほぼ折れそうになり、淡い光の筋が雲を切り裂いて下の地面を照らしています。孤独な旅人が泥だらけの小道を急ぎ、マントをしっかりと握りしめ、周囲の荒々しさに圧倒されています。風の力は緊急で渦巻く筆致で表現されており、暗い空と突然の光の束との対比は、危険と希望の両方を暗示しています。この瞬間——自然が解放され、人間がさらけ出される——はヤコブ・ファン・ルイスダールの後期の風景画のドラマを思い起こさせますが、レンブラントの焦点はより心理的であり、孤独な人物の脆弱性を感じさせることを招いています。 嵐の風景の物理的歴史は、そのテーマと同様に不明瞭です。初期の文書にはこの絵についての言及がなく、19世紀に公の目に触れるまで、静かに私的なコレクションを通過しました。その媒介は不確かですが、ほとんどの人はそれがレンブラントのこの時期の風景画に典型的な木製パネルの油彩であると考えています。今日、この作品は、アーティストが自然を探求した稀で重要な例として認識されており、彼のより有名な肖像画や聖書の物語から独立しています。これは、レンブラントが風景画に挑戦していた短い期間を垣間見ることができる作品であり、彼はすぐにこのジャンルを離れることになります。