폭풍우 풍경이 1638년에 등장했을 때, 이는 렘브란트 반 레인이 인간 형상에서 자연의 드라마로 시선을 돌린 드문 순간 중 하나를 나타냅니다. 그의 더 잘 알려진 초상화와 성경 장면과는 달리, 이 그림은 관객을 폭풍의 중심으로 끌어들이며, 이는 바로크 시대의 네덜란드 화가들이 평온한 전원 풍경이나 분주한 도시 풍경을 더 자주 묘사한 것과는 다른 주제입니다. 이 그림의 저자에 대한 의문은 결코 제기되지 않았지만, 그 원래의 의뢰는 여전히 미스터리로 남아 있습니다.

누가 처음 소유했는지 또는 렘브란트가 왜 이 시점에서 이 주제를 선택했는지에 대한 기록은 남아 있지 않습니다. 이 장면은 격렬한 폭풍에 휘둘리는 땅을 포착하고 있습니다: 나무들은 검은 하늘 아래에서 구부러지고 거의 부러질 지경이며, 희미한 빛줄기가 구름을 가르며 아래의 땅을 비추고 있습니다. 외로운 여행자가 진흙투성이의 길을 서두르며 망토를 움켜잡고, 주변의 거칠음에 의해 작아 보입니다. 바람의 힘은 긴급하고 소용돌이치는 붓질로 표현되며, 어두운 하늘과 갑작스러운 빛줄기 사이의 대비는 위험과 희망을 암시합니다.

이 순간——자연이 풀려나고 인간이 드러나는——은 야코프 반 루이스다엘의 후기 풍경화의 드라마를 떠올리게 하지만, 렘브란트의 초점은 더 심리적이며, 고독한 인물의 취약성을 느끼도록 초대합니다. 폭풍우 풍경의 물리적 역사는 그 주제만큼이나 불투명합니다. 초기 문서에는 이 그림에 대한 언급이 없으며, 19세기까지 조용히 개인 소장품을 통해 지나갔습니다. 그 매체는 불확실하지만, 대부분은 그것이 렘브란트의 이 시기의 풍경화에서 전형적인 패널 위의 유화라고 믿고 있습니다.

오늘날 이 작품은 예술가가 자연을 탐구한 드물고 중요한 예로 인정받고 있으며, 그의 더 유명한 초상화와 성경 서사에서 독립되어 있습니다. 이는 렘브란트가 곧 버릴 장르인 풍경화에 실험했던 짧은 기간을 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.