1890年代後半、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは若き日の過激な印象派画家ではなく、パリの愛好家たちに熱心に収集される静物画の著名な画家となっていました。イチゴとアーモンド（Fraises et amandes）は、ルノワールが晩年の10年間に創作した親密な果物の絵画の小さなグループの一つで、関節炎が彼の手を蝕み始めた時期に描かれました。驚くべきことに、彼は指にブラシを固定して絵を描き続け、温かさと活力に満ちた作品を生み出しました。この絵の繊細な主題は、その創作の背後にある肉体的な苦闘を隠しており、ルノワールの芸術への揺るぎない献身を証明しています。 シンプルなテーブルの上に、ルノワールは熟したイチゴの控えめな山を配置し、その赤い皮が散らばったアーモンドの粗い淡い質感に対して輝いています。ここには壮大な物語はなく、日常の豊かさの静かなドラマだけが、アーティストの特徴的なタッチで描かれています。色鮮やかなイチゴは、まるでフレームから溢れ出しそうで、アーモンドは対照的な土の感覚を提供しています。ルノワールの筆致は緩やかですが意図的で、果物と殻の上の光の遊びを捉えています。シャルダンのより形式的な静物画とは異なり、ルノワールのアプローチは親密で即時的であり、観客にこのシーンの新鮮さと官能性を味わうよう招きかけています。 イチゴとアーモンドの正確な由来は不明であり、ルノワールの小型静物画によくあることですが、これらはしばしばプライベートコレクターに直接販売されました。その媒体は明確には記録されていませんが、この時期のルノワールの油彩画の好みはよく知られています。今日、この種の作品は、印象派の色彩とルノワールの晩年の柔らかさの融合が評価されており、博物館やプライベートな家に飾られているかにかかわらず、この絵はシンプルな喜びの静かな祝福として存在し、印象派運動の創始者の一人からの晩年の華やかさを示しています。