最初に哀悼のマグダラのマリアと聖母の作品で目を引くのは、探求の不安定なエネルギーです。人物は現れたり消えたりし、鋭いインクで描かれたものもあれば、赤いチョークで描かれた幽霊のようなスケッチもあります。ページは可能性に満ちているかのようで、レンブラント・ファン・レインが悲しみのためのプライベートな振り付けを考えているかのようです。各ポーズは問いかけです—哀悼者の身体はどのように悲しみを運ぶべきか、視線はどこに落ちるのか、手はどのように心を裏切るのか？重なり合う研究は、聖母の覆われた、直立した悲しみから、マグダラのマリアの凝縮された内向的な悲しみまで、私たちを感情の幅広い範囲へと導きます。線は速いが決して無造作ではなく、哀悼の重さとその下に潜む生命のひらめきを捉えています。 この素描は、こうした研究が芸術的発明の命脈であった世界に属しています。17世紀には、レンブラントのような芸術家たちがこのようなシートでポートフォリオを埋め、大きな構図の準備をしたり、単に人間の状態を探求したりしていました。これらのスケッチは公に展示されることはほとんどなく、道具として使われ、時には芸術家同士で交換されたり、スタジオに参考として保管されたりしました。1635年という日付は、この作品をオランダ黄金時代の中心に置き、宗教的伝統と個人的観察の境界が再構築されていた時期を示しています。このシートの直接的な目的に関する歴史的な痕跡はほとんど残っていませんが、その存続は私たちにこれらの探求の線をじっくりと見つめ、そこから生まれる可能性のある絵画を想像するように促します。