最初に目を引くのは、これらの口と鼻の生々しく、ほとんど解剖学的な強度であり、それぞれが苦悶や努力の瞬間に凍りついています。フセペ・デ・リベラのエッチングは、観客を顔全体の研究ではなく、部分の研究に引き込みます——各詳細が孤立し、拡大され、奇妙にされます。大きく開いた口は、むき出しの歯と緊張した舌を持ち、紙から無言で叫んでいるように見えます。一方、鼻は——いくつかは広がり、いくつかはしわが寄って——呼吸と表情のドラマを反響させます。リベラの針は臨床的な精度で動きますが、各線のエネルギーは人間の感情の極限への魅了を暴露しています。光は形状に厳しく当たり、すべてのしわと影を強調し、感情の真実が肉体に書かれていることを主張しているかのようです。 17世紀のヨーロッパでは、リベラのような芸術家たちがこのような研究を観察の練習とより大きな構図のための素材として利用しました。この種の版画は「研究シート」として知られ、画家や学生が痛み、恍惚、または怒りの一瞬の変形を捉えようとするための参考資料として機能しました。バロック時代は、ドラマとリアリズムへの渇望から、自然のこのような詳細な探求を重視しました——特に人間の身体の表現力の潜在能力。歴史はこの版画の具体的な使用法やパトロンの痕跡をほとんど残していませんが、今日のライクスミュージアムのコレクションにおけるその存続は、当時の芸術家を駆り立てた落ち着かない好奇心を垣間見ることを可能にします。もう一度見てみてください、そしてそれぞれの口がどのように生命で脈動しているように見えるか、表現の行為に永遠に捉えられているかを見てください。