1863年、エドゥアール・マネが拒否サロンで大作草上の昼食を初めて発表した際、スキャンダルは即座に巻き起こりました。しかし、彼が1865年の草上の昼食のための研究を含む一連の研究でその構図を再訪し、洗練させ続けたことを知っている人は少ないです。これらの準備作品は、マネの絶え間ない実験を垣間見る珍しい窓口を提供し、伝統と大胆さのバランスを取るための芸術家の苦闘を明らかにしています。現在オルセー美術館に展示されている完成品とは異なり、これらの研究は印象派運動を引き起こす手助けをした作品の背後にあるプロセスを明らかにしています。複数のバージョンと研究の存在は、マネの意図や作業方法についての美術史家たちの議論を引き起こしています。 この研究では、マネは物議を醸す瞬間を捉えています：完全に服を着たパリの男性二人が、裸の女性とピクニックを楽しんでいる様子で、彼女の視線は直接的であり、謝罪の意を示しません。人物は森の中の空き地に配置されており、女性の淡い体は暗い葉の中で照らされ、背景にはより影のある女性の姿が入浴しています。散らばったピクニックの食べ物—果物、パン、しわの寄った白い布—は、日常の現実にシーンを根付かせていますが、服を着た者と裸の者、公共と私的の不自然な対比は観客を不安にさせます。裸の女性の視線はティツィアーノの田園音楽会を思い起こさせますが、マネは神話的な前提を取り除き、現代生活を高尚な芸術の領域に押し込んでいます。研究の筆致はより緩やかで、形はあまり解決されておらず、即時性と大胆さの感覚を強調しています。 この草上の昼食のための研究の正確な出所は完全には記録されていませんが、これは準備作品によくあることです。それはおそらくマネのスタジオにしばらく留まっており、彼のパリの芸術界における急進的な道を示す研究やスケッチのコレクションの一部でした。今日、こうした研究はマネのプロセスへの洞察のために重宝されており、芸術家が革新の閾に立っていることを明らかにしています。この作品は、マネが初めての印象派展覧会の数年前に、すでに芸術と社会の境界に挑戦していた瞬間を証言しています。