戦闘の余波をこれほど親密に捉えた作品は、テオドール・ジェリコの負傷した胸甲騎兵の素描のように少ない。この作品は、1814年にジェリコが描いた有名な絵画負傷した胸甲騎兵と密接に関連しており、勝利ではなく敗北を生々しく描写したことでサロンで物議を醸しました。完成した絵画はその巨大なスケールとドラマ性で知られていますが、この素描は芸術家のプロセスと、戦争の心理的影響への魅力を垣間見る珍しい機会を提供します。このテーマは彼を同時代の他の芸術家たちと区別するものです。 この素描は、傷つき疲れたフランスの騎兵が戦場から背を向ける瞬間を凍結しています。彼の重い鎧は凹んで傾いており、目に見えない傷と同じように彼を重くしています。ジェリコの筆致は、兵士の姿勢における緊張感を捉えています：肩が落ち、剣を握る手が不確かで、視線は下に向けられています。ジャック＝ルイ・ダヴィッドのような英雄的描写を行う芸術家たちとは異なり、ジェリコは脆弱性と対立の代償に焦点を当てています。控えめなパレットと強烈な照明は、観客の注意を胸甲騎兵の孤独に集中させ、彼の苦闘を個人的かつ普遍的なものにしています。 負傷した胸甲騎兵の素描の正確な起源と媒体は不明であり、ジェリコの短いが激しいキャリアの多くの準備作品に典型的です。この素描は1814年のサロンに向けて作成された可能性が高く、ジェリコは主要な構図の感情的な影響を洗練しようとしていました。完成した絵画はルーヴルに収蔵されていますが、素描の所在は時とともに変化し、時にはプライベートコレクションやアートマーケットに現れることもあります。今日、この作品はジェリコの芸術における真実への執拗な追求の証であり、ロマン主義運動の初期における彼の重要な役割を示しています。