1901年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが画家の息子、ジャン、絵を描くを描いたとき、彼はすでに重度のリウマチ性関節炎に苦しんでおり、手はほとんど動かせない状態で、しばしば筆を手首に固定していた。それでも、身体的な制約にもかかわらず、ルノワールは毎日絵を描き続け、ますます家族の親密な世界に目を向けるようになった。この若い息子ジャンの肖像は、後に著名な映画監督ジャン・ルノワールとなる彼の姿を捉え、個人的な証言であり、芸術家の晩年の創造的なレジリエンスの記録でもある。 このシーンは静かな瞬間を捉えている：ジャンはおそらく7歳で、絵を描く行為に没頭し、小さな手は安定しており、目は真剣そのものだ。家庭的な内部から差し込む陽光が子供を温かく包み込み、輪郭を柔らかくし、ルノワールの晩年の作品に典型的な優しい輝きをキャンバスに満たしている。男の子の姿勢は、前に身を乗り出し、集中している様子で、父親がよく知る創造的な没頭を反映している。ジョン・シンガー・サージェントやメアリー・カサットの子供のより形式的な肖像とは異なり、ルノワールのアプローチは非公式で愛情に満ちており、筆致は緩やかで、舞台的な展示ではなく、家族の親密さを感じさせる雰囲気が漂っている。 この絵の初期の歴史は、ルノワール家そのものと密接に結びついており、公共の展示を目的とした作品ではなく、愛される家族のイメージとして飾られていた可能性が高い。委託や早期の販売の記録はなく、むしろ、ルノワール家の所有物として長年保たれていたようで、プライベートな記念品であった。今日、画家の息子、ジャン、絵を描くは、ルノワールの晩年の家庭肖像の優しい例として認識されており、彼の私生活と、衰弱する病気にもかかわらず絵を描き続ける彼の揺るぎないコミットメントへの洞察を提供している。芸術家の作品におけるその位置は、印象派の賑やかなシーンから、彼の最後の年のより静かで内省的な作品への移行を示している。