1901년, 피에르-오귀스트 르누아르가 예술가의 아들, 장, 그림 그리기를 그릴 당시, 그는 이미 심각한 류마티스 관절염으로 고통받고 있었고, 손이 거의 마비되어 붓을 손목에 묶고 그리곤 했다. 그럼에도 불구하고 르누아르는 신체적 한계에도 불구하고 매일 그림을 그리며, 점점 더 가족의 친밀한 세계로 시선을 돌렸다. 그의 어린 아들 장의 초상화—후에 유명한 영화 감독 장 르누아르가 될—는 개인적인 증언이자 예술가의 후반기 창조적 회복력을 기록한 작품으로 남아 있다. 이 장면은 조용한 순간을 포착하고 있다: 아마도 7세인 장은 그림 그리기에 몰두해 있으며, 작은 손은 안정적이고, 그의 시선은 집중되어 있다.

익숙한 가정 내부를 통해 들어오는 햇빛이 아이를 따뜻하게 감싸고, 윤곽을 부드럽게 하며, 르누아르의 후기 작품에서 전형적인 부드러운 광채로 캔버스를 채운다. 소년의 자세—앞으로 몸을 기울이고 집중에 빠져 있는 모습—는 아버지가 잘 알고 있는 창조적 몰입을 반영하고 있다. 존 싱어 사전트나 메리 카사트의 더 공식적인 어린이 초상화와는 달리, 르누아르의 접근 방식은 비공식적이고 애정 어린 것이며, 붓질은 느슨하고 분위기는 무대적인 전시가 아닌 가족의 친밀함을 느끼게 한다. 이 그림의 초기 역사는 르누아르 가정과 밀접하게 연결되어 있으며, 아마도 공공 전시를 위한 작품이 아닌 소중한 가족 이미지로 걸려 있었던 것으로 보인다.

위탁이나 초기 판매에 대한 기록은 없으며, 대신 르누아르 가족의 소유로 오랫동안 남아 있었던 것으로 보인다. 오늘날 예술가의 아들, 장, 그림 그리기는 르누아르의 후기 가정 초상의 부드러운 예로 인식되며, 그의 개인 생활과 쇠약한 병에도 불구하고 그림에 대한 지속적인 헌신을 엿볼 수 있게 한다. 이 작품은 예술가의 작품에서 인상파의 분주한 장면에서 그의 마지막 몇 년의 더 조용하고 내성적인 작품으로의 전환을 나타낸다.