サーカスは、ジョルジュ・スーラが1891年3月に早逝した際に未完成のままであり、パリの独立サロンで初めて展示されてからわずか数日後のことでした。この絵画は、スーラのアトリエのイーゼルの上にあり、すぐにセンセーションを巻き起こし、彼の独特な点描技法を追求する姿勢の象徴となりました。その未完成の状態は、長い間観客や学者を魅了し、スーラの作業過程や彼の輝かしい構図を支える緻密な計画を垣間見る貴重な機会を提供しています。  キャンバスは、パリのサーカス公演のエネルギーであふれています。リングマスターが大きく手を振る中、青いレオタードを着た馬上のライダーが、疾走する白馬の上で不可能なほどのバランスを保っています。観客は、スーラの特徴的な純色の点描で描かれ、リズミカルな背景を形成し、彼らの顔は期待と喜びのモザイクにぼやけています。すべての要素は慎重に振付けられており、アクロバットの伸ばされた腕、小丑の誇張された笑顔、リングの同心円が、スペクタクル自体の秩序ある混沌を反響させています。デガの親密なサーカスシーンとは異なり、スーラの構図はほとんど建築的であり、各人物や動作が正確な視覚的調和にロックされており、現代生活の人工性とスペクタクルをほのめかしています。  スーラの死後、サーカスは彼の親友で画家のポール・シニャックによって取得され、スーラの過激なビジョンの証として保護されました。この絵画はその後、公共のコレクションに残り、現在はパリのオルセー美術館に収蔵されており、新印象派運動の最後の未完成の声明として立っています。その大胆な色使いと光と形に対する科学的アプローチは、スーラのキャリアの頂点と転換点を示し、現代性の要求と描かれたイメージの持続的な魅力を調和させようとした世代のアーティストに影響を与えました。