パリの街は、ロベール・ドローネによって1912年に完成された大きな油彩画です。この作品はドローネのキャリアの重要な瞬間に創作され、鮮やかな色彩と抽象的な形を強調するオルフィスムの発展に対する彼の関与を反映しています。この絵はパリで制作され、ドローネは前衛的なサークルの中で活躍しており、この時期の彼の最も野心的な作品の一つとして位置づけられています。 構図には、前景に三つの巨大な裸体女性像が描かれており、ファセット状の重なり合った平面で彼女たちの身体と周囲の空間が分断されています。その背後には、エッフェル塔や橋、都市の建築など、パリの街並みの認識可能な要素が幾何学的な形と変化する色彩のモザイクを通して浮かび上がります。ドローネは青、緑、赤を基調としたパレットを用い、光と色を使って形を溶解させ、動きを示唆し、人物とランドマークの対比が人間の形と現代都市との動的な関係を強調しています。 完成後、パリの街はドローネの最も称賛される作品の一つとなり、20世紀初頭のいくつかの重要な展覧会で展示され、彼の現代美術における重要人物としての評判を高めました。この絵は現在、ドローネの同時性と都市の現代性の探求の重要な例として認識され、パリの国立近代美術館（ポンピドゥーセンター）に所蔵されています。