キュビズム（キュビスム）の絵画と作品

キュビズムとは、簡単にいうと、奥行きの錯覚をつくる代わりに、物や人物を、いくつもの視点から同時に見た平らな幾何学的な面として描く美術です。テートはこれを、1907〜08年頃にパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックが生み出した、現実を表す革命的な新しい方法と呼んでいます。画家たちは対象をはっきりした面に分解し、異なる視点を同時に示しました。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、1920年代初めまで段階的に発展した国際的な運動としています。

出典： テート：Cubism · ゲッティ研究所AAT：Cubist

キュビズムとキュビスムは、どちらも正しい表記です。もとはフランス語のcubisme（英語ではcubism）で、フランス語に近い「キュビスム」と英語に近い「キュビズム」の両方が日本語で使われています。国立西洋美術館が2023〜24年に開いた展覧会の名前は「キュビスム展 美の革命」でした（国立新美術館の展覧会データベース）。名前そのものは、1908年に批評家ルイ・ヴォークセルがブラックの絵について、すべてを「キューブ（立方体）」に還元していると評したことに由来する、とテートは説明しています。当サイトの美術様式の一覧では「キュビズム」と表記しています。

出典： 国立新美術館 アートコモンズ：キュビスム展 美の革命（国立西洋美術館） · テート：Cubism

キュビズムを始めたのは、1907〜08年頃のパリのパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックです。テートによれば、キュビズムは、その様式の要素を含むピカソの1907年の《アヴィニョンの娘たち》から始まったと一般に考えられています。まもなくフアン・グリス、アルベール・グレーズ、ジャン・メッツァンジェ、ロベール・ドローネーもキュビズムの様式で描くようになり、フェルナン・レジェもピカソとブラックの初期のキュビズムを見てこれに向かいました。

出典： テート：Cubism · テート：All about cubism · ペギー・グッゲンハイム・コレクション：Fernand Léger

キュビズムという名前は「キューブ（立方体）」に由来します。テートによれば、1908年にパリでジョルジュ・ブラックの絵を見た批評家ルイ・ヴォークセルが、すべてを「幾何学的な輪郭、キューブ」に還元していると評したことが始まりのようです。ヴォークセルは、フェルナン・レジェの円筒のような形にはチュビスム（管状派）という言葉もつくりました。ロベール・ドローネーとソニア・ドローネーの色彩豊かな派生形オルフィスムは、1912〜13年頃に詩人ギヨーム・アポリネールが名づけました。

出典： テート：Cubism · テート：Five things to know about Fernand Léger · テート：Orphism

キュビズムの特徴は、物や人物を平らな幾何学的な面に分解し、いくつもの視点を同時に示し、奥行きの錯覚の代わりにカンヴァスの平らさを強調したことです。テートによれば、主題はふつう物や人物で、初期の段階では抑えた黒、灰色、黄土色が使われ、後期にはより単純な形、明るい色、貼りつけた新聞が加わりました。レジェの管のような形やマレーヴィチの繰り返される動く人物は、ほかの画家たちがこの様式をどう変えていったかを示しています。

出典： テート：Cubism · テート：Five things to know about Fernand Léger · イェール大学美術館

キュビズムは、ポール・セザンヌの晩年の作品から生まれた面があります。テートによれば、セザンヌは物を少しずつ異なる視点から描き、その人物や風景は小さな平らな面と繰り返される筆触で組み立てられていました。ペギー・グッゲンハイム・コレクションによれば、フェルナン・レジェの様式は、1907年にパリのサロン・ドートンヌで開かれたセザンヌの回顧展によって形づくられました。セザンヌはキュビズムが始まる前の1906年に亡くなっており、テートは彼をポスト印象派の4人の主要な画家の一人に数えています。

出典： テート：Cubism · テート：All about cubism · ペギー・グッゲンハイム・コレクション：Fernand Léger · テート：Post-impressionism

分析的キュビズムは1908年頃〜1912年の初期の段階で、対象を重なり合う面と複数の視点の断片的な模様に分解しました。テートによれば、面と線が織り合わされたより厳格な見た目で、色彩が形の構造から目をそらさないよう、抑えた黒、灰色、黄土色に限られています。総合的キュビズムは1912年頃〜1914年の後期の段階で、より単純で平らな形、明るい色、新聞や模様の紙など本物の素材の貼りつけが特徴です。テートはその画家にブラック、ピカソ、フアン・グリスを挙げ、本物の物を芸術に取り込んだことを、近代美術の最も重要な考えの一つの始まりと呼んでいます。

出典： テート：Analytical cubism · テート：Cubism · テート：Synthetic cubism

キュビズムの代表的な画家は、この様式を生み出したパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラック、そしてパリで続いたフアン・グリス、フェルナン・レジェ、アルベール・グレーズ、ジャン・メッツァンジェ、ロベール・ドローネーです。テートは、グリス、グレーズ、メッツァンジェ、ドローネーをキュビズムの様式で描いた画家に挙げ、グレーズとメッツァンジェは1912年に『キュビスムについて』を著しました。ロシアでは、カジミール・マレーヴィチが《研ぎ師》などでキュビズムと未来派を結びつけ、パリでメッツァンジェとル・フォーコニエに学んだリュボーフィ・ポポーワも同じ道を歩みました。

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ピカソのキュビズムの代表作には、テートがキュビズムの始まりとする1907年の《アヴィニョンの娘たち》や、テートが所蔵する1913年の《ヴュー・マールの瓶、グラス、ギター、新聞》、1914年の構成作品《静物》があります。ただし、ピカソは1973年に亡くなったため、その作品は日本やEU、イギリスなど著作権が作者の死後70年まで続く国では2043年末まで保護されており、当サイトでは画像を掲載せず、無料でダウンロードすることもできません。パブリックドメインのキュビズムの作品としては、フアン・グリス（1927年没）、カジミール・マレーヴィチ（1935年没）、ロベール・ドローネー（1941年没）、フェルナン・レジェ（1955年没）の絵画を無料でダウンロードできます。

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キュビズムは、アフリカの仮面の大胆な様式化から影響を受けました。テートによれば、ピカソは、高度に様式化されながら生き生きとした人間の姿を表すアフリカの仮面から着想を得て、「頭とは目と鼻と口のことで、それらはどのように配置してもいい」と語っています。また、フランス領ポリネシアとアフリカの彫刻を、「人間の想像力がこれまでに生み出した最も力強く、最も美しいもの」の一つと呼びました。

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キュビズムと未来派の違いは、キュビズムが静止した物や人物を複数の視点から見た面に分解したのに対し、未来派は近代生活のエネルギーと動きを表そうとしたことです。キュビズムは1907〜08年頃にパリで生まれ、未来派は1909年にフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの宣言でイタリアで始まりました。テートによれば、未来派の絵画は新印象派とキュビズムの要素を使って構図を組み立てました。ロシアでは両者が立体未来派として出会い、イェール大学美術館は、マレーヴィチの《研ぎ師》がキュビズムの造形言語と未来派のダイナミズムを組み合わせていると述べています。

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キュビズムは1907〜08年頃に始まり、主な時期は1914年頃に終わりました。テートは総合的キュビズムを1912〜14年頃としています。フェルナン・レジェも1914年から1917年までフランス軍に従軍しました。フアン・グリスのようにキュビズムの描き方を続けた画家もおり、ゲッティのAATは、この運動が1920年代初めまで段階的に発展したとしています。テートは、キュビズムを構成主義や新造形主義など、のちの多くの抽象様式の出発点と呼んでいます。

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一部だけです。EUやイギリスなど著作権が作者の死後70年まで続く国では、1955年までに亡くなったキュビズムの画家、たとえばフアン・グリス（1927年没）、カジミール・マレーヴィチ（1935年没）、ロベール・ドローネー（1941年没）、フェルナン・レジェ（1955年没）の作品がパブリックドメインで、無料でダウンロードでき、商用利用もできます。そうした国では、ピカソ（1973年没）とブラック（1963年没）の作品はそれぞれ2043年末、2033年末まで保護されます。ジャン・メッツァンジェ（1956年没）の作品も、そうした国では2027年1月1日にパブリックドメインになります。アメリカでは1931年より前に発表された作品がパブリックドメインです。日本を含む国ごとの違いは商用利用のページで確認してください。

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