1550年頃、ティツィアーノが人間の堕落を描いたとき、彼は意識的に偉大なライバルであるラファエロの最も有名な作品との対話に入っていました。このヴェネツィアの巨匠のアダムとイヴのバージョンは、単なる聖書の場面ではなく、ラファエロ自身のアダムとイヴ（人間の堕落としても知られる）への直接的な応答であり、ティツィアーノはマルカントニオ・ライモンディの版画としてそれを見たことがありました。この芸術的な競争はルネサンス期に一般的であり、画家たちは発明と技術的なスキルで互いに超えようとしました。この絵は現在プラド美術館に所蔵されており、したがって宗教的なイメージであると同時に、イタリアの偉大な芸術家たちの間の継続的な競争における大胆な声明でもあります。 人間の堕落の中心には、エデンの園で禁断の果実を摘んだイヴがアダムにそれを差し出す運命的な瞬間があります。イヴの体はアダムの方に向き、腕を伸ばし、アダムはためらい、手はまだ果実を完全に受け入れていない—ティツィアーノがドラマを高めるために使う微妙な一時停止です。蛇は上半身が女性に変わり、木に巻きついており、誘惑を女性の魅力と結びつける中世の伝統を反映しています。背景には、雄鹿と狐が無邪気さと狡猾さを暗示し、この瞬間に失われた純粋さと対比を成しています。デューラーの同じ主題の有名な版画は正確で象徴的な動物で満たされていますが、ティツィアーノのバージョンはより柔らかく、より官能的で、人物間の心理的緊張に焦点を当てています。 人間の堕落の正確な起源は学術的な議論の対象ですが、一般的にはスペインの宮廷のために描かれ、創作後すぐに王室のコレクションに入ったと考えられています。17世紀初頭には、すでにフィリップ4世の手にあり、彼はティツィアーノを他の画家以上に重視していました。この絵はそれ以来ずっとスペインに留まり、戦争や歴史の動乱を生き延び、今日ではプラド美術館に展示されており、ルーベンスの作品と並んで展示されています。ルーベンスはこの作品を非常に気に入っていたため、自分自身のコピーを作成しました。人間の堕落は、ティツィアーノが馴染みのある物語を新たに、深く人間的な視点で再解釈する能力を証明しています。