1889年、ポール・ゴーギャンがゲートを描いていた頃、彼はブルターニュのポン＝タヴァンに住んでおり、彼自身の個人的かつ芸術的な変革の境界に立っていました。この作品は、彼の画期的な説教の後のビジョンと同じ年に属しており、この時期、ゴーギャンは象徴主義とブルターニュの田舎生活に根ざした新しい視覚言語を探求していました。後のタヒチのキャンバスとは異なり、ゲートは、印象派から離れ、大胆な輪郭と平坦な形状を試みていた瞬間を捉えた稀有な窓です。これらの特徴は、彼の成熟したスタイルを定義することになります。 ゲートでは、シンプルな木製のバリアが観る者と、午後遅くの涼しい影が斑点のように落ちる豊かな茂った小道の間に立っています。伝統的なブルターニュの衣装を着た農婦が思慮深く立ち止まり、彼女の姿は日差しを浴びた緑の中で暗い輪郭で描かれています。ゲート自体は素朴なディテール以上のものとなり、文字通りの境界でもあり、比喩的な境界でもあり、知られたものと未知のもの、耕されたものと野生のものの間の通過点を示唆しています。ゴーギャンの強烈で、ほぼ不自然な色使い—深い緑、オーカー、赤—は、彼が自然主義的な表現から離れていることを示し、クロード・モネのような同時代の画家とは異なります。モネは田舎のゲートを風景の単なる要素として描いていましたが、ゴーギャンはそれを象徴として捉えています。 ゲートの正確な初期の歴史は、高更の後期の作品ほど文書化されていませんが、彼のブルターニュ時代に焦点を当てた展覧会で時折姿を現し、存在の大部分は私的な手にあったことが知られています。その媒介はカタログでは常に明記されているわけではありませんが、当時のゴーギャンの実践に一致する油彩キャンバスである可能性が高いです。今日、ゲートは、彼のヨーロッパでの実験と後のより有名なタヒチのシーンをつなぐ、アーティストのポン＝タヴァンの重要な例として評価されています。この絵画の静かな強度と象徴的な意味合いは、ゴーギャン自身の旅の転換点であり、現代主義への広範な動きにおける転換点でもあります。