16世紀中頃、ピーター・ブリューゲルは、風刺的で鋭いビジョンを描き、ファンタジーの全ジャンルに名前を付けました：コカイニの国。焼き鳥が口を開けた人々のところに飛び込む、パイで覆われた家々がある魔法の豊穣の国のアイデアは、中世の物語の中で既に人気がありましたが、ブリューゲルのバージョンは最も持続的なものとなりました。この絵画の率直なユーモアと容赦ない詳細は、その名声を不朽のものにしました。ヨーロッパ中で模倣され、今日でも「コカイニ」は不可能な豊かさの短縮形として使われています。学者たちは、ブリューゲルのオリジナルが裕福なパトロンのために描かれたのか、一般大衆への巧妙なコメントとして描かれたのかを今でも議論しています。 コカイニの国では、ブリューゲルは、農民、兵士、事務員の3人が過度の贅沢に溺れ、食べ物が豊かさであり負担でもある風景に囲まれて横たわる瞬間を捉えています。空からパンケーキが降り、焼き豚が通り過ぎ、ソーセージのフェンスが地平線を示しています。すべての物体は、文字通りの饗宴であり、視覚的なジョークでもあります。男たちの姿勢は、だらしなく、広がり、口を開けていることで、幸福ではなく愚かさを示し、怠惰と暴食の危険について警告しています。ヒエロニムス・ボスの理想化された宴会とは異なり、ブリューゲルのコカイニは、地に足のついた、コミカルで、明らかにロマンチックではなく、彼の時代の日常の欲望や愚行を映し出しています。 コカイニの国の正確な起源と初期の歴史は不確かであり、ブリューゲルの多くの作品と同様に、オリジナルの媒体についても美術史家の間で議論されています。明らかなことは、この絵画の名声が急速に広がり、16世紀後半から17世紀にかけて数多くのコピーや版画を生み出したことです。今日、最もよく知られているバージョンはミュンヘンのアルテ・ピナコテークに収蔵されており、そのユーモアと社会的コメントの融合で訪問者を引き寄せ続けています。普通の人々の生活と悪習を記録することにキャリアを費やしたブリューゲルにとって、コカイニの国は、目の饗宴であり、警告の物語でもある画作としてのランドマークとなっています。