1905年、ポール・セザンヌがモン・ド・サンジェルを描いたとき、彼は人生の終わりに近づき、エクス＝プロヴァンス周辺の険しい風景に対する執着の頂点に達していました。この特定の視点は、モン・ド・サンジェルの石灰岩の尾根を描いており、彼の多くのサン・ヴィクトワール山の作品ほど有名ではありませんが、彼の晩年の探求において特別な位置を占めていました。学者たちは長い間、セザンヌがこのモチーフに何度も戻ってきたことを指摘しており、彼が1904年にエミール・ベルナールに書いたように、「円柱、球、円錐を用いて自然の豊かさを表現しようとした」と述べています。この絵は、風景における構造と秩序を求める彼の relentless な探求の証です。 ここでは、観客は近くの斜面に立っているかのようにモン・ド・サンジェルの前に立ち、尾根は淡いオーカーと埃っぽい白の中で高くそびえ、空は変化する青で脈打っています。セザンヌは丘陵を色のブロックに分解し、各筆致は彼の視覚の建築における構成要素です。前景には木々が集まり、その葉は濃厚で斑点のある緑色で表現され、土地自体は上に傾いているようで、目を無意識に丘の頂上へと引き寄せます。クロード・モネがそのシリーズ作品で好んだ劇的で雰囲気のある効果とは異なり、セザンヌのアプローチは分析的です：すべての平面、すべての影は慎重に考慮されており、全体のシーンは内部の幾何学によって結びついており、キュビズムの誕生を予感させます。 モン・ド・サンジェルの正確な媒介は博物館の記録に常に記載されているわけではありませんが、この時期のほとんどの現存作品はキャンバスに油彩です。この絵は正式に依頼されたものではない可能性が高く、セザンヌはこの時期に独立して作業することで知られており、しばしば自宅近くで外で絵を描いていました。1906年に彼が亡くなった後、彼の多くの晩年の風景画は販売や遺贈を通じて散逸し、次世代のアーティストにとって重要な人物となる彼の評判を高めました。今日、モン・ド・サンジェルはセザンヌの晩期スタイルの重要な例として認識されており、印象派と20世紀の急進的な実験との間の架け橋となっています。