1730年頃にドガーナの埠頭がヴェネツィアで初めて見られたとき、それはすでに新たな現象の一部となっていました。この街は裕福なグランドツーリストにとって必見の目的地へと変貌を遂げていたのです。カナレットの正確で明るい都市の眺めは、イギリスの貴族たちにとって貴重なお土産となり、彼らはヴェネツィアの生活のシーンを手に入れて、ラグーンの一部を自宅に持ち帰りました。需要が非常に高かったため、カナレットのアトリエでは彼の最も人気のある景観の複数のバージョンが制作され、この特定の眺め——賑やかなドガーナ、つまり税関を示している——は彼の最もリクエストの多い作品の一つでした。実際、イギリスのコレクターで後にヴェネツィアの英国領事となるジョセフ・スミスは、カナレットの主要なパトロン兼ディーラーとなり、彼の作品がロンドンのサロンに届くことを確実にしました。 この絵画は、グランドカナルの明るく雲の点在する日を捉え、ドガーナの白壁の税関が水辺に立って見張りをしています。ゴンドラや商船がスペースを争い、乗客たちは会話の最中か、荷物を降ろしているところです。ドガーナの塔の上にある金色の球は輝き、ヴェネツィアのグローバルな影響力と商業的誇りを象徴しています。カナレットの石、水、空における光の遊びに対する緻密な注意は、この日常のシーンをヴェネツィアの繁栄の祝典に変えます。後のグアルディの同じ場所のより雰囲気のある視点とは異なり、カナレットの明瞭さと精密さは、観る者の目をすべての建築的な詳細や賑やかな人物に留まらせます。 この特定のバージョンの元のパトロンは不明ですが、カナレットのアトリエは異なるクライアントのためにドガーナの絵画をいくつか制作しており、しばしば微妙なバリエーションがありました。何世紀にもわたり、このような作品はヨーロッパのコレクターの手を経て、時には誤って帰属されたり、フォロワーや模倣者のコピーと混同されたりしました。今日、ドガーナの埠頭はカナレットの初期の時代の典型的な例として認識されており、彼の作品が外国の訪問者に最も求められていた時期です。それは18世紀のヴェネツィアの記録であり、この街の栄光を思い出したいと願う人々の間で、芸術家の持続的な魅力の証でもあります。