西洋美術の中で、キリストの十字架の昇立ほど多くのバージョンをインスパイアしたテーマは少ないが、ピーター・パウル・ルーベンスの十字架の昇立（マタイ27:31-37）は、その圧倒的なダイナミズムと感情的な強度によって際立っている。この作品は1730年に描かれ、ルーベンスが1640年に亡くなった後のものであり、その帰属は学者たちを困惑させている。一部の人々は、これは後のコピーまたは工房作品であり、ルーベンスのオリジナルの三連画（1610-1611）に触発されたと主張している。この絵画の不確かな著作権と年代は、継続的な議論を招き、アーティストの遺産が世代を超えてどのように響き渡るかという魅力的なケースを作り出している。 ルーベンスは、ローマの兵士たちと見物人たちがキリストの十字架を立てる瞬間を捉えており、空気は緊張と努力に満ちている。筋肉質の処刑人たちはロープと梁に力を入れ、体を捻りながら、キリストの青白い姿は木に釘付けにされ、彼の視線は空に向けられている。構図の対角線の推進力と渦巻く人物の群れはドラマを増幅させ、光がキリストの体に強く当たり、混乱の中で彼を孤立させている。これは、ルーベンスがしばしばシーンの精神的中心を強調するために使用した視覚的戦略である。レンブラントのより内省的な十字架の昇立と比較すると、ルーベンスのバージョンは動きとスペクタクルに満ちており、出来事の背後にある人間の集団的な力を強調している。 この特定の十字架の昇立の由来は不明であり、特定のパトロンや教会に結びつく確かな記録はない。また、未知の媒体はその神秘性を高めている。元のアンバート三連画は聖ワルブルガ教会のために委託されたが、この1730年の作品は私的な崇拝のために意図されたか、コレクターのためのスタジオの複製であった可能性がある。今日、この作品はバロック時代におけるルーベンスの宗教画への持続的な影響を証明するものとして評価されており、その起源に関する疑問が残っている。絵画の旅路——不確かな始まりからデジタルギャラリーの一角へ——は、ルーベンスの信仰と人間の闘争のビジョンに対する持続的な魅力を反映している。