スペインの敬虔なインファンタ、イザベラ・クララ・エウヘニアが、マドリードのデスカルサス・レアレス修道院のために一連の壮大なタペストリーを委託した際、彼女は反宗教改革の最盛期にカトリック教義を守るデザインを求めてピーター・パウル・ルーベンスに依頼しました。その中でも、聖体が無知と盲目に勝利するは、1628年に制作された視覚的な宣言として際立っており、カトリックの真実が異端や疑念に勝利することを宣言しています。このタペストリーシリーズは非常に高く評価され、ルーベンス自身の生涯の中でさえ、ヨーロッパ中で模倣され、議論され、彼の宗教的寓意画家としての評判を確立しました。元の油彩スケッチは、この作品を含め、ルーベンスの創作過程を知るための貴重な窓として現存しています。 このシーンでは、ルーベンスは聖体が光輝く存在として、あるいは時には聖体顕示台として勝利を収める瞬間を捉えています。一方、無知と盲目は、醜い鎖に縛られた姿で彼女の下に投げ捨てられています。鎖や足枷は虚偽の信仰の束縛を象徴し、落ちている目隠しや壊れた石板は精神の暗闇の解除を表しています。構図は動きに満ちており、天使たちは聖体を高く掲げ、旗が広がり、敗れた悪徳たちは影の中でうねっています。ルーベンスの力強い人物像や渦巻く布地はミケランジェロのエネルギーを思い起こさせますが、彼のパレットと感情の充実感は明らかにバロック様式であり、同じタペストリーサイクルの中の教会の勝利に近いものです。 聖体が無知と盲目に勝利するの油彩スケッチは、アントワープで描かれ、ルーベンスの賑やかな工房で織工のためのモデルとして制作された可能性があります。タペストリー自体はデスカルサス・レアレスに残っていますが、油彩スケッチは広く流通しており、一部はプラド美術館に、他は個人コレクションに収蔵されています。このシリーズは、神学、政治、スペクタクルを融合させたルーベンスのキャリアのハイポイントを示し、世代を超えたタペストリーのデザインに影響を与えました。今日、残されたスケッチはその芸術性だけでなく、ルーベンスの手による作業文書としての役割も評価されており、カトリック信仰のための時代の最も野心的な視覚的主張の一つを形作った痕跡を残しています。