クロード・モネがジヴェルニーの庭で広大な睡蓮の絵画サイクルに取り組み始めたとき、彼はすでにほとんど盲目で、視界がぼやける白内障に苦しんでいました。しかし、1920年、この身体的な挑戦の中で、彼は柳のある晴れた朝の睡蓮を制作しました。これは彼の愛する池をきらめく没入型の世界に変えた晩年のキャンバスの一つです。このシリーズはモネにとって非常に重要で、彼はこれを「偉大なプロジェクト」と呼び、パネルに執着して取り組み、時には全体のセクションを削り取って再描画しました。これらの作品の規模と野心は前例がなく、いくつかは壁全体を覆い、後にパリのオランジュリー美術館の楕円形の部屋のデザインに影響を与えました。 ここで、モネは私たちを輝く朝の水の庭の端に留まるよう招きます。絵画はすべて反射と暗示で構成されています：柳の木が水面を覆い、その形は波紋や色の斑点に溶け込んでいます。地平線も空もなく、ただ睡蓮と垂れ下がる枝の鏡のような世界が広がり、広く自信に満ちた筆致で描かれています。柳の木はその垂れた葉でキャンバス全体に穏やかなリズムを生み出し、睡蓮は群れを成して浮かび、その淡い花が朝の光を受けています。以前の印象派の正確な植物研究とは異なり、モネの筆使いは緩やかで探求的であり、シーンに即時性と流動性を与えています。このアプローチは、色のフィールドに観客を包み込もうとしたマーク・ロスコのような後のアーティストにも影響を与えました。 柳のある晴れた朝の睡蓮の創作後の正確な旅路は、モネの他の作品よりも文書化されていませんが、彼が私的なコレクターのためとフランス国家への壮大な寄付のためにパネルを制作していた晩年の時期に属しています。これらの晩年の睡蓮の絵画の多くは、モネが1926年に亡くなるまでジヴェルニーのスタジオに残っており、その後博物館や私的コレクションに分散されました。今日、この絵画はモネの光と自然への持続的な魅力、そして彼の人生の最後の数年間に追求した過激なビジョンの証として立っています。絵画そのものの行為を通じて、身近なものを無限に新しいものに変えることを目指していました。