20世紀初の数枚の画像は、チャールズ・ダナ・ギブソンの間違った男のように、アメリカの人々の正義とアイデンティティに対する不安を捉えています。ギブソンは象徴的な「ギブソン・ガール」の創作者として知られていますが、ここでは通常の華やかなテーマから離れ、より暗くあいまいなテーマに取り組んでいます。タイトル自体は流行文化の中でキャッチフレーズとなり、新聞やバードビルのルーチンで引用され、誤認や公の判断の誤りに対する恐れを呼び起こしました。創作の正確な日付や状況は不明ですが、犯罪と無実に関する現代の議論との共鳴により、ギブソンの最も議論された作品の一つとなっています。 画像の中心には、よく着飾った男性が立っており、彼を指さす群衆の非難の視線に囲まれ、疑念の海の中で孤立しています。男性の硬直した姿勢と怯えた表情は、彼が選ばれた瞬間を示唆していますが、彼は完全に無実であるかもしれません。ギブソンの特徴的なペンとインクの技法は緊張感を高めます：群衆の顔の鮮明な線は、中央の人物の周囲の柔らかな陰影と対比し、彼を告発者から視覚的に分離します。この構図は、リチャード・レッドグレイヴの追放者のような作品の道徳的ドラマを反響させますが、レッドグレイヴの絵画がビクトリア朝の社会的排斥に焦点を当てているのに対し、ギブソンのドローイングは告発の瞬間を一つの緊張した瞬間に凝縮しています。 ギブソンの多くのイラストと同様に、間違った男はおそらく雑誌や新聞に掲載するために作成され、ギャラリー展示ではなく広く流通することを目的としています。その正確な出所は不明で、最初の委託や初出の確定的な記録は残っていません。今日、このドローイングはギブソンのキャリアやアメリカのイラストに関する研究でしばしば再現されますが、原作の所在は公に記録されていません。この不確実性は作品の神秘性を高め、観客に名声の脆弱性と公の意見の力について考えさせることを促します。これはギブソンのアメリカ生活の探求における中心的なテーマです。