レンブラント・ファン・レインの初期の作品の中で、三人の歌手（聴覚の寓意）ほど議論を呼んだものはありません。この作品は1624年に描かれ、当時アーティストはわずか18歳でした。数世紀にわたり、その作者は不明であり、一部はヤン・リーヴェンス、レンブラントの幼なじみでありライバルに帰属させていました。20世紀に入って、技術的分析とスタイルの比較がこの問題をレンブラントのものと確定させ、彼の最も初期の作品の一つとなりました。この作品は、レンブラントのキャリアの初めに描かれた、各感覚を表す4つの小さなパネルの一部としても特筆すべきものです。 このシーンは、一瞬の瞬間を捉えています。陰影のある室内で寄り添い合う三人の人物が、音楽に没頭して一緒に歌っています。彼らの目は閉じているか半分開いており、音楽に浸っています。最も若い人物は楽譜を握りしめ、最も年長のひげを生やした男性は耳を傾けています。ろうそくの光が彼らの顔に柔らかく当たり、異なる年齢や表情を際立たせ、観客を彼らの共有する歌の親密さに引き込みます。耳のモチーフは、中央の人物のジェスチャーによって微妙に強調されており、この絵の寓意的な意図を示しています。ピーター・パウル・ルーベンスの壮大な寓意とは異なり、レンブラントのアプローチは謙虚で直接的であり、普通の人々と彼らの静かなドラマに焦点を当てています。 三人の歌手（聴覚の寓意）の旅は、多くの初期オランダ絵画の典型的なものであり、数世紀にわたりその所在は不明で、20世紀後半に再び姿を現し、学術的な関心を呼び起こしました。視覚、嗅覚、触覚を表す伴侶作品も同様に散逸した歴史を持ち、その中には今でも個人コレクションにあるものもあります。今日、三人の歌手はレンブラントの初期の天才を証明するものであり、光、キャラクター、日常生活への彼の魅力を明らかにしています。これらの特質は彼の後の傑作を定義することになるでしょう。この絵の控えめなスケールと親密な主題は、アーティストたちが壮大な歴史的物語から周囲の世界に目を向けた、急成長するオランダ黄金時代の産物であることを示しています。