最初、観る者を惹きつけるのはタッチストーン、小丑における静けさの重みです。人物は普通の木製の椅子に横たわり、黄色と赤の道化師の衣装に身を包んでいますが、その顔は引きつり、内向的で、目は私的な世界に向けられています。彼のフードからの緑がかった影と、 mutedでほぼ単色の背景が彼を圧迫し、孤立させています。画家の筆致は布の折り目や裸で脆弱な足に留まり、小丑の衣装の下にある人間性に注意を引きます。これは笑いの瞬間ではなく、むしろ一時停止の瞬間—おそらく悲しみさえも—であり、パフォーマーのマスクが外れ、残るのはその人間です。 このような作品は、19世紀末から20世紀初頭にかけて、外面的な役割と内面的な生活の間のギャップを探ることがよくあります。ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスは神話や文学のヒロインで知られていますが、ここではシェイクスピアの小丑という、周縁的でありながら賢い人物がテーマです。このような画像は、壮大な委託作品であることは稀で、むしろプライベートコレクターのために作られたり、研究として制作されたりし、絵画におけるキャラクターや心理への関心の高まりを反映しています。この作品の制作日は不明で、その旅路は2008年にニューヨークのサザビーズを通過したことが短く記録されているだけですが、絵画の静かな内省は明らかです。再び小丑の手を見てください、椅子の上にだらりと垂れています：それは私たちに、描かれたマスクの背後にどんな物語が隠れているのかを想像させます。