最初にフィリペ・ド・サントスの裁判で目を引くのは、群衆と被告の間にある電気的な緊張感であり、正義と権力が公然と示される瞬間に広場全体が捉えられています。画家は、身体、顔、ジェスチャーの渦に私たちを引き込みます：破れた白いシャツを着た男は、前に押し出され、反抗的で、周囲は密集した見物人、兵士、官僚に囲まれています。建築物がドラマをフレームに収めています——観客でいっぱいのバルコニー、静かに見守る白塗りの教会、そして遠くに立ち上る煙が、画面の外にある暴力をほのめかしています。パレットは土の色で落ち着きがなく、筆遣いは緩やかで急迫感があり、まるでアーティストが瞬間の混乱を伝説に定着させる前に捕らえたかったかのようです。 アントニオ・パレイラスによって1923年頃に描かれたこの作品は、1720年に植民地ブラジルを揺るがした反乱を2世紀遡って振り返ります。このような歴史的な場面は20世紀初頭に好まれるジャンルであり、ラテンアメリカのアーティストたちは反乱と抑圧の瞬間を再訪し、国家アイデンティティや集団記憶の問題を探求しました。これらの絵画は、公共機関や市民空間のために委託されることが多く、教育と記念の両方を目的としていました。この特定のキャンバスの旅については記録がほとんどありませんが、今日のコレクションにおけるその存在は、過去がどのように新しい世代のために演出され、再演出されるかを思い起こさせます。観客は同情の所在を決め、広場の埃っぽい光の中にこの裁判の余韻がどのように残っているのかを考えさせられます。