二人の座る女性について最も興味深い事実は、ジュール・シュマルツィガウというベルギーのアーティストの短くも輝かしいキャリアの中でのその位置です。シュマルツィガウは、イタリアで未来派運動のエネルギーに触れた後、その熱心な支持者となりました。この作品の正確な制作日や媒体は不明ですが、シュマルツィガウが初期のより具象的なスタイルから、後に彼の芸術を定義する動的な抽象へと移行する過程を垣間見ることができます。この絵画は、シュマルツィガウが20世紀初頭のヨーロッパで渦巻く過激な思想を吸収し変革していた時期の証です。彼の人生は1917年に悲劇的に短く終わりました。 このシーンは、近くに座る二人の女性を捉えており、彼女たちの姿は色と線のリズミカルな相互作用によって親密さと内省を示唆しています。シュマルツィガウは、会話と熟考の間にある瞬間を選びました：女性たちの姿勢は静かな対話を示唆し、彼女たちの身体は鮮やかでほとんど震えるような色合いで輪郭が描かれています。背景は抽象的な形に溶け込み、ウンベルト・ボッチョーニのマテリアを思わせる技法で、人物が環境と融合し、動きと感情を表現しています。しかし、ここではエネルギーは内に向けられ、外に向かうのではなく、座っている人々の間の心理的空間を強調しています。 この絵画の初期の歴史についてはほとんど知られておらず、文書化された委託や後援者は特定されていません。二人の座る女性は、20世紀の大部分をプライベートな手に留まっていたと考えられ、ベルギーのモダニズムに特化した展覧会でのみ時折姿を現しました。ジュール・シュマルツィガウへの帰属は真剣に疑問視されたことはなく、そのスタイル的特徴は1910年代の彼の既知の作品と密接に一致しています。今日、この絵画はシュマルツィガウの具象的な時期の稀な生き残りの例としてだけでなく、ベルギーにおける未来派と初期現代芸術の潮流を知るための窓としても評価されています。