色彩がここで音楽のように漂い、各パッチが空中に浮かぶ音符となり、目を定めるのではなくさまようことを誘います。変奏、夢想曲では、筆遣いは緩やかで探求的であり、まるでアレクセイ・フォン・ヤヴレンスキーが彼だけが聞くことのできるメロディを探しているかのようです。構図は自発的に感じられますが、すべての形は慎重に配置されているようで、緑、紫、レモンイエローのリズムが視線を優しく円を描くように導きます。二つの黄色い点を持つ高い緑の形がほぼ直立している様子に注目してください。色の漂う雲の中で静かなアンカーとなっているかもしれません——おそらくは一つの形、あるいは思い出ですが、決して完全には解決されません。パレットは冷たく柔らかく、時折温かさの閃光があり、夢想と覚醒の間に漂うムードを作り出しています。 1916年に描かれたこの作品は、目に見えないものを表現する新しい言語を探していた動乱の世界に属しています。表現主義者の中心的な人物であるヤヴレンスキーは、抽象の精神的な可能性に惹かれ、色と形が認識可能な主題なしに感情を伝えることができると信じていました。このような作品は、壮大なパトロンのために作られることはほとんどありませんでした。代わりに、それらは実験であり、親密な瞑想であり、しばしばアーティスト同士で交換されたり、進歩的なディーラーを通じて販売されたりしました。この特定の作品の旅の痕跡は歴史にほとんど残されていませんが、現在はクリスティーズのコレクションに記録されていますが、その精神は明らかにその時代のものであり、絵画が視覚的な音楽の一種となり、すべての筆致がプライベートな歌の中の音符となった瞬間です。画像に戻り、あなたの目をアーティストの手がかつてそうしたように動かしてください：探し、立ち止まり、聞く。