Цвет здесь плавает, как музыка, каждая пятнышка — это нота, зависшая в воздухе, приглашающая глаз блуждать, а не задерживаться. В Вариации, Трёмери мазки кисти свободные и ищущие, как будто Алексей фон Явленский прислушивается к мелодии, которую слышит только он. Композиция кажется спонтанной, но каждая форма кажется тщательно размещённой, ритм зелёного, фиолетового и лимонно-жёлтого направляет взгляд в мягкие круги.

Обратите внимание, как высокая зелёная форма с двумя жёлтыми точками стоит почти вертикально, тихо якоря среди плывущих облаков цвета — возможно, это фигура, возможно, воспоминание, но никогда не полностью разрешённое. Палитра холодная и мягкая, с редкими вспышками тепла, создавая настроение, которое колеблется между грёзами и пробуждением. Написанная в 1916 году, эта работа принадлежит миру в состоянии перемен, когда художники по всей Европе искали новые языки для выражения невидимого. Явленский, центральная фигура среди экспрессионистов, был привлечён духовными возможностями абстракции, веря, что цвет и форма могут передавать эмоции без необходимости в узнаваемых объектах.

Такие работы редко создавались для великих покровителей; вместо этого они были экспериментами, интимными медитациями, часто обменивались между художниками или продавались через прогрессивных дилеров. История сохранила лишь немногие следы пути этой конкретной работы, теперь задокументированной в коллекции Кристис, но её дух несомненно принадлежит своему времени — моменту, когда живопись стала своего рода визуальной музыкой, и каждое мазок было нотой в личной песне. Вернитесь к изображению и позвольте вашему глазу двигаться так, как когда-то двигалась рука художника: исследуя, останавливаясь, прислушиваясь.