1878年、ポール・セザンヌがオーヴェール＝シュル＝ワーズの眺めを描いたとき、彼は単に風景を記録しているのではなく、近代美術の熔炉となる場所を捉えていました。十年以上後、フィンセント・ファン・ゴッホがオーヴェール＝シュル＝ワーズに到着し、彼の人生の最後の熱狂的な数ヶ月を過ごし、同じ田畑や屋根を描くことになります。しかし、セザンヌの初期のビジョンは交差点に立っています。それは、彼が知っていた印象派の伝統への別れであり、新しい見方への静かな宣言でもあります。 この絵は、村の穏やかな起伏、広く変化する空の下に集まる瓦屋根に私たちの視線を固定します。セザンヌは高い視点を選び、奥行きを平坦にし、家、木々、田畑が色のリズミカルな帯の中に重なり合うようにしています。筆致は意図的で、ほぼ建築的であり、各ストロークがブロックのようにシーンを構築しています。モネのアルジャントゥイユの風景の瞬間的な光やかすかなタッチとは異なり、ここでは風景が重く構築された感じがし、セザンヌが「博物館の芸術のように、何か堅固で持続的なもの」を探求していることをほのめかしています。パレットはアーストーンで、 muted greens and ochresが、彼の印象派の仲間たちの明るいトーンからの出発を示しています。 オーヴェール＝シュル＝ワーズの眺めの初期の旅路についてはほとんど文書化されておらず、その元のパトロンは不明です。明らかなのは、この作品がセザンヌにとって重要な時期に属していることであり、彼はパリと公の目から退き、田舎で空間と色を整理する新しい方法を実験していました。時が経つにつれて、このような絵画はキュビズムと現代運動の誕生の基盤として認識されることになります。今日、オーヴェール＝シュル＝ワーズの眺めは、その静かな美しさだけでなく、アーティストたちがどのように世界を新たに見て、構築し始めたかという物語の中でのランドマークとしても評価されています。