1878년, 폴 세잔이 오베르-쉬르-와즈의 풍경을 그렸을 때, 그는 단순히 풍경을 기록하는 것이 아니라 곧 현대 미술의 용광로가 될 장소를 포착하고 있었습니다. 10년이 조금 넘은 후, 빈센트 반 고흐는 그의 삶의 마지막 열정적인 몇 달을 보내기 위해 오베르-쉬르-와즈에 도착하여 같은 들판과 지붕을 그리게 됩니다. 그러나 세잔의 초기 비전은 교차로에 서 있습니다.

그것은 그가 알고 있던 인상파 원형의 전통에 대한 작별이자 새로운 시각에 대한 조용한 선언입니다. 이 그림은 마을의 부드러운 경사와 넓고 변화하는 하늘 아래 모여 있는 기와 지붕에 우리의 시선을 고정시킵니다. 세잔은 높은 시점을 선택하여 깊이를 평평하게 하여 집, 나무, 들판이 색상의 리드미컬한 띠로 쌓이도록 합니다. 붓놀림은 의도적이며, 거의 건축적인 느낌을 주며, 각 스트로크가 블록처럼 장면을 구성합니다.

모네의 아르장퇴유 풍경의 순간적인 빛과 흐릿한 터치와는 달리, 여기의 풍경은 무겁고 구조적이며, 세잔이 "박물관의 예술과 같은 단단하고 지속적인 무언가"를 찾고 있다는 것을 암시합니다. 팔레트는 자연적인 색조로, 부드러운 녹색과 황토색이 그의 인상파 동료들의 밝은 색조에서의 이탈을 나타냅니다. 오베르-쉬르-와즈의 풍경의 초기 여정에 대한 문서화는 거의 없으며, 그 원래 후원자는 알려져 있지 않습니다. 분명한 것은 이 작품이 세잔에게 중요한 시기에 속한다는 것이며, 그는 파리와 대중의 시선에서 물러나 시골에서 공간과 색을 조직하는 새로운 방법을 실험하고 있었습니다.

시간이 지나면서 이러한 그림들은 입체파와 현대 운동의 탄생에 기초로 인식될 것입니다. 오늘날 오베르-쉬르-와즈의 풍경은 그 조용한 아름다움뿐만 아니라 예술가들이 세상을 새롭게 보고 구축하기 시작한 이야기에서 이정표로 평가받고 있습니다.