1882年、ポール・セザンヌがエスタックの眺めを描いたとき、彼は愛するモチーフに戻るだけでなく、風景を理解する方法において芸術家たちの革命を静かに引き起こしていました。このマルセイユ近くの小さな海辺の町は、セザンヌの色彩と形の過激な実験の実験室となり、ジョルジュ・ブラックは後に「セザンヌは印象派から脱却し、キュビズムの方向に進んだ最初の人物だった」と言うことになります。この作品は、パリではなく地中海の上の陽光に満ちた丘で鍛えられた現代絵画の新しい言語の誕生という重要な瞬間を証明しています。 この絵は、エスタックの赤い瓦屋根の上を見渡し、青い海の広がりに向かって下っていく様子を捉え、周囲には険しい丘がフレームを形成しています。セザンヌは高い視点を選び、空間を平坦化し、要素を積み重ねて、家々と風景が色のブロックに溶け込むようにしています。筆致は意図的で、各ペイントのパッチはほぼ彫刻されたようで、堅実さと重さを示唆しています。印象派が求める瞬間的な効果とは異なり、セザンヌの視線は安定しており、分析的です。彼は光のきらめきよりも、彼が見ているものの根底にある構造に興味を持っています。モネのきらめく海岸のシーンと比べて、エスタックの眺めはより安定しており、その形はより持続的で、まるでセザンヌが地面から風景を築いているかのようです。 この特定の作品の正確な旅路は完全には記録されていませんが、これは1880年代初頭のセザンヌの風景画にしばしば見られることです。多くの作品は彼のスタジオに残っていたり、コレクターの間で静かに流通していました。確かなことは、エスタックの眺めのような絵画は当時ほとんど無視され、批評家たちによってその堅実さと抽象性が困惑させられたということです。今日では、このシリーズの作品はキュビズムの発展と20世紀の芸術の方向性の基礎として認識されています。エスタックの眺めは、セザンヌのキャリアにおける静かな礎石として、印象派からの彼の脱却と新しい絵画秩序への彼の執拗な追求を示しています。