Когда Поль Сезанн написал Вид на Эстак, он не только вернулся к любимой теме, но и тихо вызвал революцию в том, как художники понимали пейзаж. Этот маленький прибрежный городок недалеко от Марселя стал лабораторией для радикальных экспериментов Сезанна с цветом и формой, настолько, что Жорж Брак позже скажет: «Сезанн был первым, кто отошел от импрессионизма и пошел в сторону кубизма». Это произведение является свидетельством ключевого момента: рождения нового языка современной живописи, который был сформирован не в Париже, а на залитых солнцем холмах над Средиземным морем. Картина запечатлевает вид на красные черепичные крыши Эстака, спускающиеся к синему морю, обрамленному суровыми холмами.

Сезанн выбирает высокую точку обзора, уплощая пространство и складывая элементы так, что дома и пейзаж сливаются в цветные блоки. Мазки кисти продуманы, каждая область краски почти скульптурная, что предполагает прочность и вес. В отличие от мимолетных эффектов, к которым стремились импрессионисты, взгляд Сезанна стабилен и аналитичен — его меньше интересует мерцание света, чем основная структура того, что он видит.

По сравнению с мерцающими прибрежными сценами Моне, Вид на Эстак кажется более устойчивым, его формы более долговечны, как будто Сезанн строит пейзаж с нуля. Точный путь этого конкретного произведения не полностью задокументирован, как это часто бывает с пейзажами Сезанна начала 1880-х годов, многие из которых оставались в его мастерской или тихо передавались среди коллекционеров. Что точно, так это то, что такие картины, как Вид на Эстак, в значительной степени были проигнорированы в свое время, отвергнуты критиками, которые находили их прочность и абстракцию запутанными. Сегодня работы из этой серии признаются основополагающими для развития кубизма и направления искусства XX века.

Вид на Эстак является тихим краеугольным камнем в карьере Сезанна, отмечая его разрыв с импрессионизмом и его неустанное стремление к новому живописному порядку.