他のどの主題もクロード・モネをこれほどまでに夢中にさせたものはなかった。1899年から1904年の間に、彼はウォータールー橋の異なる時間帯と変化する天候の中で、40以上の風景を描いた。煙と共にある太陽の下のウォータールー橋では、モネは急速な産業変革の瞬間における都市を捉えた。ロンドンのスカイラインは、石炭の火や工場の煙によってしばしば覆われていた。これらの絵画は単なる訪問の記念品ではなく、モネは何度もロンドンに戻り、光と雰囲気の捉えがたい効果を追い求めた。このシリーズは非常に有名になり、1904年にパリで展示された際、批評家たちはモネが霧と煙を彼のキャンバスの真の主人公に変えたことに驚嘆した。 この作品では、橋がキャンバスを横切り、そのアーチは金色の太陽光と漂う煙の霧の中で半ば溶け込んでいる。低く拡散した太陽が温かい光を放ち、工業的な蒸気と混ざり合い、空、水、石の境界をぼかしている。小さなシルエット—おそらく馬車や歩行者—が橋を渡って移動し、シーンの巨大さに圧倒されている。モネの筆致は緩やかでリズミカルであり、建築の詳細を捉えるのではなく、変化する都市の感覚を捉えている。J. M. W.

ターナーの雨、蒸気、速度が鉄道の力をドラマティックに描いているのに対し、モネの焦点は一瞬の印象、現代生活が色と光に溶け込む様子にある。 煙と共にある太陽の下のウォータールー橋の正確な旅路は完全には記録されていない。モネのウォータールー橋の絵画は、創作後すぐにヨーロッパとアメリカのコレクターの間で散逸した。多くは、モネが平凡を非凡に変える能力を重視する私的なパトロンによって取得された。今日、このシリーズの作品は世界中の主要な美術館や私的なコレクションに存在し、それぞれがモネの現代性と雰囲気への魅了の証となっている。彼のキャリアの頂点で描かれたこれらのキャンバスは、印象派運動の転換点を示し、知覚と技術の境界を押し広げている。煙と共にある太陽の下のウォータールー橋は、新しい世紀の夜明けにおける都市とアーティストの輝かしい記録として立っている。