클로드 모네를 이처럼 사로잡은 주제는 없었다. 1899년부터 1904년 사이에 그는 워털루 다리의 다양한 시간대와 변화하는 날씨 속에서 40개 이상의 풍경을 그렸다. 연기와 함께한 태양 아래 워털루 다리에서 모네는 런던의 스카이라인이 석탄 화재와 공장의 연기로 자주 가려졌던 급속한 산업 변혁의 순간을 포착했다.

이 그림들은 단순한 방문의 기념품이 아니었다. 모네는 여러 차례 런던을 방문하며 빛과 분위기의 elusive한 효과를 추구하기로 결심했다. 이 시리즈는 매우 유명해져 1904년 파리에서 전시되었을 때 비평가들은 모네가 안개와 연기를 그의 캔버스의 진정한 주인공으로 바꾼 것에 감탄했다. 이 작품에서 다리는 캔버스를 가로지르며, 그 아치들은 금빛 햇살과 떠다니는 연기의 안개 속에서 반쯤 녹아 있다.

낮고 확산된 태양이 따뜻한 빛을 발산하며 산업 증기와 섞여 하늘, 물, 돌의 경계를 흐릿하게 만든다. 작은 실루엣—아마도 마차나 보행자일 것이다—가 다리를 가로지르며 장면의 거대함에 압도당하고 있다. 모네의 붓놀림은 느슨하고 리드미컬하며, 건축의 세부 사항을 포착하는 것이 아니라 변화하는 도시의 감각을 포착하고 있다.

J. M. W.

터너의 비, 증기, 속도가 철도의 힘을 극적으로 묘사하는 반면, 모네의 초점은 순간적인 인상, 현대 생활이 색과 빛으로 녹아드는 방식에 있다. 연기와 함께한 태양 아래 워털루 다리의 정확한 여정은 완전히 기록되어 있지 않다. 모네의 워털루 다리 그림들은 창작 후 곧 유럽과 미국의 수집가들 사이에 분산되었다. 많은 작품이 모네가 평범한 것을 비범한 것으로 변화시키는 능력을 소중히 여기는 개인 후원자들에 의해 수집되었다.

오늘날 이 시리즈의 작품들은 전 세계의 주요 미술관과 개인 소장품에서 발견되며, 각각은 모네의 현대성과 분위기에 대한 매력을 증명하는 증거가 된다. 그의 경력의 절정에서 그려진 이 캔버스들은 인상파 운동의 전환점을 나타내며, 지각과 기술의 경계를 확장한다. 연기와 함께한 태양 아래 워털루 다리는 새로운 세기의 새벽에 있는 도시와 예술가의 빛나는 기록으로 남아 있다.