フィンセント・ファン・ゴッホが1890年7月に雷雲の下の麦畑を描いたとき、それは彼の死の前に完成した最後の作品の一つでした。彼は弟のテオに宛てた手紙の中で、これらの最後の麦畑を「問題のある空の下の広大な麦の広がり」と表現し、「悲しみ、極度の孤独」を表現したいと述べました。この絵は、オーヴェール＝シュル＝オワーズでの彼の最後の数週間の感情状態を証言するもので、彼が日々目にした風景の中に動乱と壮大さの感覚を捉えています。 キャンバスは、風に煽られた緑と金の麦の波が支配し、深い青の雷雲に覆われた空の下にあります。人物も農家もなく、ただ土地と迫り来る空があり、緊張で震える地平線によって分けられています。ファン・ゴッホの厚く急な筆致が麦に命を吹き込み、空は雨や嵐を脅かすように圧迫しています。人間の存在が欠けていることと、畑の巨大なスケールは孤立を示唆していますが、鮮やかな色彩は生命力に満ちています。クロード・モネの穏やかな麦畑とは異なり、ファン・ゴッホのバージョンは感情に満ちており、風景自体がアーティストの内面の世界の鏡となっています。 ファン・ゴッホの死後、雷雲の下の麦畑は彼の家族に残り、彼の義理の姉であるヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンゲルに渡りました。彼女は彼の遺産を保存し、促進する上で重要な役割を果たしました。この絵は現在アムステルダムのファン・ゴッホ美術館に収蔵されており、アーティストの最後の時期の重要な作品として認識されています。その生のエネルギーと感情の深さは、ファン・ゴッホの最後の日々を理解するための重要な指標となっており、彼が最も強烈で個人的な風景をいくつか制作した時期です。具体的な媒介は油彩で、ファン・ゴッホの晩年の作品に典型的なものであり、アーティストはこの絵の制作に関する具体的なメモを残していません。