ヘンリー・レイバーン卿がウィリアム・ロバートソン（1753–1835）、ロバートソン卿を描いたとき、彼は単に一人の男性を捉えたのではなく、19世紀初頭のスコットランドの法的権威の象徴を描いていました。ロバートソンは著名な裁判官であり、著名な歴史家ウィリアム・ロバートソンの息子で、エディンバラ社会でその知性と存在感が広く認識されていました。この肖像画の持続的な魅力は、坐者自身の言葉にも部分的に起因しています。ロバートソン卿はかつて「法廷は劇場であり、すべての裁判官は俳優である」と宣言しました。この感情は、絵画の落ち着いたドラマの中で響いているようです。レイバーンの多くの委託作品とは異なり、この肖像画の正確な日付と状況は不明であり、その創作に神秘的な層を加えています。 レイバーンは、ロバートソンの司法キャリアの頂点で彼を描くことを選び、彼の視線はしっかりと真っ直ぐで、見えない事件の利点を量っているかのようです。坐者の暗い法衣と白いクレバスは、レイバーン特有の緩やかな筆致で描かれ、彼の職務と個性の両方を示しています。光がロバートソンの顔に当たり、思慮深い眉と静かな決意を持った口元を強調しています；これは熟考に慣れた男です。背景は控えめで目立たず、坐者の心理的存在に焦点を当てています。レイバーンのアプローチは、ウォルター・スコット卿の肖像を思い起こさせ、坐者の知性が同様に前面に出されていますが、より温かい親密さがあります。 この絵画の旅は、多くのレイバーンの肖像画に典型的です。おそらくロバートソン家族またはその関係者によって委託され、プライベートな手を経て公の目に触れるようになりました。その初期の出所は完全には記録されていませんが、1800年頃のスコットランドの主要な肖像画家としてのレイバーンの評判を証明しています。今日、この作品は単なる肖像としてだけでなく、スコットランドの法律における重要な人物の重みを捉えた歴史的文書としても評価されています。レイバーンの作品群の中で、リアリズムと心理的洞察を融合させる彼の能力を示しており、これがスコットランド啓蒙運動の視覚文化の中心に彼の地位を確立しました。