1876年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがバラの花を髪に飾った女性を描いたとき、彼は印象派運動の最初の真の花開く時期の真っ只中にいました。同年、パリで第2回印象派展が開催され、ルノワールの仲間たちはアートの可能性を再定義していました。モデルの身元は不明で、アート史家たちの間で推測の対象となっていますが、この絵の親密なスケールとカジュアルなポーズは、アーティストに近い友人や後援者のために描かれた可能性を示唆しています。彼の壮大な社交ポートレートとは異なり、この作品は彼の生前には展示されず、その初期の出所は今も研究の対象です。 女性は優しく頭を傾け、暗い髪の中に1輪のバラを挿しています。ルノワールは彼女を私的な思索の瞬間に捉え、視線を下に向け、唇は柔らかく開いているかのようです。彼女のドレスのゆるい筆致と肌の繊細なモデリングは、1870年代後半のルノワールのスタイルを典型的に示しており、彼は詳細を描写するのではなく、ムードを示すために光と色を実験していました。バラは彼のポートレートに繰り返し現れるモチーフであり、若さと儚い美しさを暗示しています。エドゥアール・マネのようなよりフォーマルでポーズをとったポートレート（バイオレットの花束を持つベルテ・モリゾなど）とは対照的に、ルノワールのアプローチはここではより温かく、自発的であり、観客を静かな内省の瞬間に招き入れています。 バラの花を髪に飾った女性のその後の歴史は完全には記録されていませんが、この時期のルノワールの多くの作品が公共コレクションに入る前に数十年にわたり個人の手に残っていたことは知られています。この絵のメディウムは不明ですが、油彩キャンバスがルノワールの通常の選択肢でした。今日、この作品はアーティストの肖像画の初期のマスタリーの例として称賛されており、親密さと彼の特徴となるきらめく色彩のバランスを取っています。その存続と再発見は、20世紀における印象派への評価の高まりを反映しており、コレクターや博物館はかつてパリのサロンにはあまりにも過激に思えた作品を回復しようとしました。