미술 전통 · 18~20세기 · 전 세계
나이브 아트(민속 미술) 그림과 작품
나이브 아트(민속 미술)는 시대와 나라를 가로질러 나타나는 미술 전통으로, 아카데미 교육을 받지 않은 화가와 장인이 흔히 자기 공동체의 관습 속에서 만든 미술입니다. 정식 교육 없이 그린 화가들을 소박파라고도 부릅니다. 저희 라이브러리의 작품은 18~20세기의 것으로 대부분 미국 작품이며, 앙리 루소, 니코 피로스마니, 호세 과달루페 포사다의 작품도 있습니다. 초상, 풍경, 종교와 역사 장면, 대중 판화를 흔히 대담한 색, 단순한 윤곽, 평면적이고 장식적인 구성으로 그렸습니다. 대표적인 작가로는 에드워드 힉스, 아미 필립스, 에라스투스 솔즈베리 필드, 조지프 화이팅 스톡, 호세 과달루페 포사다가 있습니다.
미국에는 떠돌이 초상화가가 많았습니다. 아미 필립스는 초상화를 독학해 뉴잉글랜드와 뉴욕을 마을마다 돌아다니며 그렸고, 퀘이커교도 간판장이 힉스는 〈평화로운 왕국〉을 60번 넘게 그렸습니다. 유럽에서 독학한 화가는 보통 나이브 화가라 부르며, 가장 잘 알려진 이는 앙리 루소입니다. 그의 〈잠자는 집시〉에서는 보름달 아래 잠든 여인 위로 사자가 서 있습니다. 트빌리시의 니코 피로스마니는 검은 바탕 위에 사람과 동물을 선명한 색으로 그렸습니다.
아래에서 나이브 아트와 민속 미술 작품 297점을 볼 수 있으며, 모두 퍼블릭 도메인이라 무료로 다운로드할 수 있습니다.
선정·글: 파벨 마수엘라스2026년 11월 5일 업데이트
상위 분류: 미술사조 연표: 고딕부터 오늘날까지 서양 미술사의 흐름관련: 미국 식민지 시대 미술, 후기 인상주의, 초상화
나이브 아트와 민속 미술 작품 전체
포사다의 멕시코 전단, 미국 민속 초상과 농장 풍경, 루소와 피로스마니의 나이브 회화, 러시아와 인도의 대중 그림, 그리고 고대 안데스의 유물까지. 모두 퍼블릭 도메인이며 무료로 다운로드할 수 있습니다.
나이브 아트 대표작
세계적으로 알려진 나이브 아트와 민속 미술입니다. 작품을 누르면 가까이 보고 무료로 다운로드할 수 있습니다.
나이브 아트 화가
미국의 초상화가 아미 필립스부터 파리의 앙리 루소, 트빌리시의 니코 피로스마니, 멕시코시티의 호세 과달루페 포사다까지, 아카데미 밖에서 활동한 화가와 판화가들입니다. 이름을 누르면 그 작가의 작품을 모두 볼 수 있습니다.
에드워드 힉스1780~1849년. 퀘이커교도 간판장이에서 화가가 되었습니다. 〈평화로운 왕국〉을 60점 넘게 그렸으며, 클리블랜드 미술관은 1816~1818년 무렵의 자신들의 그림을 첫 번째일 가능성이 높다고 봅니다.
아미 필립스1788~1865년. 코네티컷 서부, 매사추세츠 서부, 뉴욕을 떠돈 독학 초상화가로, 뉴잉글랜드 시골에서 가장 성공한 초상화가 가운데 한 명입니다.
에라스투스 솔즈베리 필드1805~1900년. 새뮤얼 F. B. 모스에게 석 달 동안 배운 뒤 매사추세츠와 코네티컷을 돌아다니며 의뢰인들이 좋아한 평평하고 단순한 초상을 그렸고, 나중에는 성경과 역사 장면으로 옮겨 갔습니다.
조지프 화이팅 스톡1815~1855년. 매사추세츠주 스프링필드에서 태어나 그곳에서 세상을 떠난 초상화가입니다. 아이 초상화로는 장난감 사이에서 손을 잡고 선 두 아이를 그린 〈메리와 프랜시스 윌콕스〉(1845년)가 있으며, 메트로폴리탄 미술관은 같은 해의 〈존과 루이자 스톡〉을 소장하고 있습니다.
셸던 펙1797~1868년. 버몬트에서 태어나 뉴욕을 거쳐 일리노이에 살며 농부이자 초상화가, 사회 개혁가로 일했습니다. 그의 초상화는 윤곽이 날카롭고 이름이 그림 속에 적혀 있습니다.
토머스 체임버스1808~1866년 이후. 허드슨강 풍경과 해전을 대담하고 화려한 무늬의 독학 화풍으로 그렸으며, 구도는 직업 풍경화가들에게서 빌려 왔습니다.
앙리 루소1844~1910년. 파리 세관의 직원이자 독학한 ‘일요 화가’로, 파리 식물원을 바탕으로 상상의 정글을 그렸습니다. 테이트는 그를 근대에 가장 유명한 나이브 화가로 부릅니다.
니코 피로스마니1862~1918년. 독학한 조지아 화가로 검은 바탕 위에 사람과 동물을 선명한 색으로 그렸습니다. 바이엘러 재단은 그를 루소와 함께 보통 사람들과 아방가르드 미술가 모두에게 존경받은 화가로 꼽습니다.
호세 과달루페 포사다1852~1913년. 시카고 미술관에 따르면 1900년 무렵 멕시코에서 가장 많은 작품을 남기고 가장 큰 영향을 끼친 전단 삽화가였으며, 훗날의 명성은 주로 죽은 자의 날을 위한 풍자적인 해골 그림 칼라베라에서 나왔습니다.
미국 민속 미술
떠돌이 화가들의 초상과 농장, 마을 풍경으로, 1800년대 미국에서 에드워드 힉스, 아미 필립스, 에라스투스 솔즈베리 필드 같은 작가들이 그렸습니다. 스미스소니언 미국 미술관은 이런 작품을 교육받지 않은 미국 토박이 작가들의 시각으로 설명합니다.
나이브 아트: 앙리 루소와 니코 피로스마니
테이트는 나이브 아트를 미술 학교나 아카데미에서 교육받지 않은 작가들의 작품으로 정의하고, 그 가장 유명한 근대 화가로 앙리 루소를 꼽습니다. 바이엘러 재단은 역시 독학한 조지아의 니코 피로스마니를 루소처럼 보통 사람들과 아방가르드 미술가들 모두에게 존경받은 화가로 꼽습니다.
포사다와 멕시코 대중 판화
시카고 미술관에 따르면 호세 과달루페 포사다는 1900년 무렵 멕시코시티의 독자들을 위해 값싼 전단 판화 수천 점을 그렸습니다. 뉴스와 정치 스캔들, 진기한 이야기, 그리고 죽은 자의 날의 풍자적인 해골 그림 칼라베라입니다.
나이브 아트의 특징: 그림에서 알아보는 법
평평한 공간, 정밀한 세부
잎과 꽃, 풀이 오려 낸 종이처럼 하나씩 앞뒤로 겹쳐 있고, 잎마다 윤곽을 그려 한 장 한 장 칠했습니다. 런던 내셔널 갤러리는 루소 그림의 평면성과 입체감 없는 표현이 원근법 교육을 받지 못한 데서 비롯되었다고 봅니다.
적도의 정글, 앙리 루소
입체감이 거의 없는 얼굴
앨러턴 박사가 단색 회색 바탕 앞의 채색 의자에 꼿꼿이 앉아 의학 사전을 들고 있습니다. 시카고 미술관은 그의 얼굴에 입체감이 거의 없으며, 아미 필립스가 자세를 유럽 판화에서 가져왔다고 지적합니다.
코닐리어스 앨러턴, 아미 필립스
그림 속에 써넣은 이름과 날짜
윌리엄 웰치가 어두운 바탕에서 정면을 응시하고, 곁에는 그의 이름과 생년월일이 글씨로 적혀 있습니다. 시카고 미술관은 셸던 펙의 날카로운 윤곽선과, 모델이 누구인지 강조하는 황금빛 노란 글씨에 주목합니다.
윌리엄 W. 웰치, 셸던 펙
대담한 무늬, 어긋난 비례
허드슨강 위의 나무와 절벽, 꽃이 밝고 되풀이되는 무늬로 바뀝니다. 미니애폴리스 미술관은 이런 무늬와 들쭉날쭉한 비례를 토머스 체임버스의 독학 화풍을 보여 주는 표시로 보며, 풍경의 구도 자체는 직업 풍경화가들의 방식을 빌렸다고 설명합니다.
웨스트포인트 풍경, 토머스 체임버스
모두를 위한 값싼 판화
커다란 솜브레로를 쓴 해골이 해골 무리에 둘러싸여 이 전단의 위쪽 절반을 채우고, 주황색 종이에 검게 찍힌 그림 아래로 운문이 단을 이룹니다. 시카고 미술관에 따르면 호세 과달루페 포사다는 멕시코시티의 노동자와 중산층 구매자를 위해 이런 화려한 전단 수천 장을 그렸습니다.
오악사카의 칼라베라, 호세 과달루페 포사다
굵은 선, 배경 없는 그림
붉은 피부의 원숭이 신 하누만이 두 어깨에 작은 인물을 태우고 빈 종이 위를 성큼성큼 걷습니다. 몇 번의 시원한 선으로 그리고 평평한 색을 채웠습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 콜카타에서 순례자들에게 싸게 팔던 칼리가트 그림을 빠르게 그렸으며 대담한 색, 굵은 붓선, 단순한 형태에 배경이 거의 없는 그림으로 설명합니다.
하누만(칼리가트 그림), 작가 미상(칼리가트)
나이브 아트 이전과 이후
미국 식민지 시대 미술17~18세기
나이브 아트(민속 미술)18~20세기
후기 인상주의1886년경~1905년
표현주의1905년경~1914년
초현실주의1924년부터
나이브 아트·민속 미술·아웃사이더 아트 비교
| 비교 항목 | 나이브 아트 | 민속 미술 | 아웃사이더 아트 |
|---|---|---|---|
| 만든 이 | 독학한 개인, 흔히 아마추어 | 공동체의 전통 속에서 일한 화가와 장인 | 정신 병원 환자나 수감자처럼 미술계 밖의 사람들 |
| 교육 | 거의 또는 전혀 없음 | 아카데미가 아니라 전통 안에서 배움 | 단지 부족한 것이 아니라 원칙적으로 피함 |
| 시기 | 주로 19~20세기 | 저희 소장품은 18~20세기 | 1900년 무렵부터, 1940년대부터 아르 브뤼로 불림 |
| 대표작 | 루소, 〈잠자는 집시〉 | 힉스, 〈평화로운 왕국〉 | 뵐플리, 〈요람에서 무덤까지〉 |
| 대표 작가 | 앙리 루소, 니코 피로스마니, 앨프리드 월리스 | 에드워드 힉스, 아미 필립스, 에라스투스 솔즈베리 필드 | 아돌프 뵐플리, 알로이즈 코르바즈, 오귀스탱 르사주 |
나이브 아트 주요 작품과 화가 목록
나이브 아트와 민속 미술 대표작을 만든 작가와 제작 연도, 지금의 소장처입니다.
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| 작품 | 화가 | 연도 | 재료 | 크기 | 소장처 | 도시 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 잠자는 집시 | 앙리 루소 | 1897년 | 캔버스에 유채 | 129.5 × 200.7 cm | 뉴욕 현대미술관(MoMA) | 뉴욕 |
| 라 칼라베라 카트리나 | 호세 과달루페 포사다 | 1910~1913년경 | 종이에 아연 에칭과 활판 인쇄 | |||
| 열대 폭풍 속의 호랑이(놀람!) | 앙리 루소 | 1891년 | 캔버스에 유채 | 128.9 × 161.9 cm | 런던 내셔널 갤러리 | 런던 |
| 뱀을 부리는 여인 | 앙리 루소 | 1907년 | 캔버스에 유채 | 167 × 189 cm | 오르세 미술관 | 파리 |
나이브 아트와 민속 미술: 자주 묻는 질문
나이브 아트란 무엇인가요?
나이브 아트는 미술 학교나 아카데미에서 정식 교육을 받지 않은 이들이 만든 미술로, 소박파라고도 부릅니다. 공동체의 전통을 따르는 민속 미술과 겹치는 말이며, 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 민속 미술을 학문적 취향의 규범 밖에서 긴밀한 공동체의 지역 전통에 따라 만든 그림과 도자기, 직물, 조각으로 정의합니다. 저희 라이브러리의 18~20세기 작품에는 미국 떠돌이 화가들의 초상과 농장 풍경, 종교와 역사 장면, 멕시코와 러시아의 대중 판화, 인도의 칼리가트 그림이 있습니다.
출처: 게티 AAT: folk art · 게티 AAT: lubki · 게티 AAT: Kalighat · 게티 AAT: naive art · 테이트: Naïve art
나이브 아트와 민속 미술은 어떻게 다른가요?
두 말은 겹치며 같은 그림에 함께 쓰이는 일이 많습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 둘을 나눕니다. 민속 미술은 공동체의 전통을 따르고, 나이브 아트는 정식 교육을 받지 않은, 흔히 독학한 개인이 만들며 인체와 원근을 아이처럼 그리는 것이 특징입니다. 테이트는 나이브 아트를 미술 학교나 아카데미에서 교육받지 않은 작가들의 단순하고 꾸밈없는 미술로 설명하며, 그 가장 유명한 근대 화가로 앙리 루소를 꼽습니다.
나이브 아트 작품의 특징은 무엇인가요?
나이브 아트와 민속 미술의 그림은 대개 평평한 공간, 뚜렷한 윤곽선, 강한 색을 쓰고 모든 세부를 하나하나 그려 넣습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 나이브 아트에서 인체와 원근을 아이처럼 그리는 점을 짚습니다. 시카고 미술관은 아미 필립스의 〈코닐리어스 앨러턴〉에서 얼굴의 입체감이 거의 없고 자세는 유럽 판화에서 빌렸으며, 셸던 펙은 모델의 이름을 그림 속에 글씨로 써넣었다고 지적합니다. 미니애폴리스 미술관은 토머스 체임버스의 풍경화에서 대담한 무늬와 어긋난 비례를 봅니다.
출처: 게티 AAT: naive art · 시카고 미술관: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · 시카고 미술관: Sheldon Peck, William W. Welch · 미니애폴리스 미술관: Thomas Chambers, View of West Point
대표적인 나이브 아트 화가(소박파 화가)는 누구인가요?
작품이 퍼블릭 도메인인 화가로는 〈평화로운 왕국〉을 60번 넘게 그린 퀘이커교도 간판장이 에드워드 힉스, 떠돌이 초상화가 아미 필립스와 에라스투스 솔즈베리 필드, 매사추세츠주 스프링필드의 조지프 화이팅 스톡, 1900년 무렵 멕시코에서 가장 많은 대중 전단을 그린 호세 과달루페 포사다, 그리고 독학한 두 화가인 파리의 앙리 루소와 트빌리시의 니코 피로스마니가 있습니다. 70대 후반에 그림을 시작한 그랜마 모지스는 1961년에 세상을 떠나 그림이 아직 저작권 보호를 받습니다.
출처: 클리블랜드 미술관: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · 시카고 미술관: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · 스미스소니언 미국 미술관: Erastus Salisbury Field · 게티 ULAN: Joseph Whiting Stock · 시카고 미술관: José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · 테이트: Naïve art · 바이엘러 재단: Niko Pirosmani (전시, 2023~2024년) · 스미스소니언 미국 미술관: Grandma Moses
앙리 루소는 나이브 아트 화가인가요?
그렇습니다. 앙리 루소(1844~1910년)는 나이브 화가, 곧 소박파 화가로 불립니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 독학한 개인이 만든 나이브 아트와 공동체 전통 속의 민속 미술을 나누지만, 일상에서는 두 말이 겹쳐 쓰입니다. 클리블랜드 미술관에 따르면 파리 세관에서 은퇴한 그는 앵데팡당전에 작품을 냈고 피카소를 비롯한 아방가르드 화가들의 찬사를 받았습니다. 프랑스를 떠난 적이 없어 그의 정글은 상상의 산물입니다. 테이트는 그를 근대에 가장 유명한 나이브 화가로 부릅니다.
출처: 클리블랜드 미술관: Henri Rousseau, Fight Between a Tiger and a Buffalo · 런던 내셔널 갤러리: Henri Rousseau, Surprised! · 테이트: Naïve art · 게티 AAT: naive art · 게티 AAT: folk art
한국의 민화(민속화)란 무엇인가요?
민화는 한국의 민속화를 부르는 이름이며, 가장 잘 알려진 주제는 호랑이와 까치입니다. 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 이런 그림은 19세기 한국에서 인기가 있었고, 호랑이는 나쁜 기운을 쫓고 까치는 좋은 소식을 가져온다고 여겨 새해에 집 대문에 붙이곤 했으며, 그 해학이 이 장르의 특징입니다. 저희 라이브러리에는 아직 한국의 민화가 없습니다. 다른 한국 작품은 한국 전통 회화에서 볼 수 있습니다.
미국 민속 미술이란 무엇인가요?
미국 민속 미술은 주로 1800년대 미국에서 독학한 화가와 장인 화가들이 만든 작품으로, 떠돌이 초상화가의 초상, 농장과 마을 풍경, 종교와 역사 장면이 있습니다. 아미 필립스는 간판장이로 시작해 초상화를 독학했고, 에라스투스 솔즈베리 필드는 의뢰인들이 좋아한 평평하고 단순한 초상을 택했습니다. 스미스소니언 미국 미술관은 이런 작품을 교육받지 않은 미국 토박이 작가들의 시각이라고 부릅니다. 메트로폴리탄 미술관과 시카고 미술관의 미국 민속화 상당수는 수집가 에드거 윌리엄 가비시와 버니스 크라이슬러 가비시 부부가 기증했습니다.
출처: 시카고 미술관: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · 스미스소니언 미국 미술관: Erastus Salisbury Field · 스미스소니언 미국 미술관: Folk and Self-Taught Art · 메트로폴리탄 미술관: Edward Hicks, The Falls of Niagara · 시카고 미술관: Erastus Salisbury Field, Woman with a Green Book
에드워드 힉스의 〈평화로운 왕국〉은 어떤 그림인가요?
〈평화로운 왕국〉은 퀘이커교도 간판장이에서 화가가 된 에드워드 힉스(1780~1849년)가 생애 마지막 30년 동안 거듭 그린 그림입니다. “이리가 어린 양과 함께 살며”로 시작하는 이사야서 11장 6~9절을 바탕으로 한 우의화에 퀘이커 신앙과 펜실베이니아의 역사를 더했습니다. 60점이 넘는 버전 가운데 클리블랜드 미술관은 1816~1818년 무렵의 자신들의 그림을 첫 번째일 가능성이 높다고 봅니다. 저희 라이브러리에는 이 그림과 워싱턴 국립미술관의 1834년 무렵 후기 버전, 그리고 그의 〈나이아가라 폭포〉와 〈코넬 농장〉이 있습니다.
출처: 클리블랜드 미술관: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · 클리블랜드 미술관: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom (구글 아트 앤 컬처) · 메트로폴리탄 미술관: Edward Hicks, The Falls of Niagara
멕시코 민속 판화와 포사다의 〈라 카트리나〉는 무엇인가요?
멕시코 민속 미술에는 공예품과 그림이 모두 있으며, 저희 라이브러리에서는 주로 호세 과달루페 포사다의 대중 판화를 말합니다. 시카고 미술관에 따르면 포사다는 1900년 무렵 멕시코시티의 노동자와 중산층 독자를 위해 뉴스와 스캔들, 진기한 이야기를 담은 값싼 전단 수천 점을 그렸습니다. 죽은 자의 날을 위해 만든 풍자적인 해골 그림 칼라베라가 가장 잘 기억되며, 1943년 멕시코시티 국립예술궁전은 포사다 전시 포스터에 그의 해골 귀부인 〈라 칼라베라 카트리나〉를 실었습니다.
출처: 시카고 미술관: José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · 메트로폴리탄 미술관: poster for the 1943 Posada exhibition, Palacio de Bellas Artes
아웃사이더 아트(아르 브뤼)란 무엇인가요?
아웃사이더 아트는 정신 병원 환자나 수감자처럼 미술계의 일반적인 교육과 체계 밖에서 만든 미술입니다. 테이트에 따르면 프랑스 미술가 장 뒤뷔페가 이를 ‘날것의 미술’이라는 뜻의 아르 브뤼라고 불렀고, 1948년 앙드레 브르통과 함께 아르 브뤼 협회를 세웠습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 아웃사이더 작가가 교육을 단지 받지 못한 것이 아니라 원칙적으로 피한다는 점에서 이를 나이브 아트와 구별합니다. 1899년 베른 근처 발다우 정신 병원 환자로 그림을 시작해 약 25,000쪽을 채운 스위스의 아돌프 뵐플리가 대표적인 예입니다.
출처: 테이트: Outsider art · 게티 AAT: naive art · 아돌프 뵐플리 재단: Life
그랜마 모지스의 그림은 왜 여기에 없나요?
아직 저작권이 남아 있기 때문입니다. 스미스소니언 미국 미술관에 따르면 그랜마 모지스로 알려진 애나 메리 로버트슨 모지스는 77세에 그림을 시작해 1961년 101세로 세상을 떠났으므로, 저작권이 작가 사후 70년인 나라에서는 그의 그림이 2031년 말까지 보호됩니다. 캐나다 미술 연구소가 오늘날 노바스코샤에서 가장 잘 알려진 화가라 할 만하다고 부르는 모드 루이스(1901~1970년)의 그림도 저작권이 작가 사후 70년인 나라에서는 2040년 말까지 보호됩니다. 여기 소개한 화가들은 모두 1918년까지 세상을 떠났습니다.
출처: 스미스소니언 미국 미술관: Grandma Moses · 캐나다 미술 연구소: Maud Lewis (1901–1970) · 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain
나이브 아트 작품은 퍼블릭 도메인인가요? 무료로 다운로드할 수 있나요?
여기 소개한 나이브 아트와 민속 미술 작품은 그렇습니다. 화가와 판화가들은 1918년까지 세상을 떠났고 작품은 1930년 이전에 만들어졌으므로, 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 저희 이미지 상당수는 퍼블릭 도메인 이미지를 제한 없이 무료로 공개하는 시카고 미술관과 클리블랜드 미술관 같은 곳에서 왔습니다. 미술 작품 사진에 별도의 규정을 두는 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.
출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain · 시카고 미술관: Open access images · 클리블랜드 미술관: Open access
대표작을 고른 방법
대표작으로 고른 작품은 세계적으로 가장 널리 알려진 나이브 아트와 민속 미술 작품입니다. 각 작품을 다룬 백과사전 항목이 몇 개 언어로 있는지를 기준으로 삼아 2026년 11월에 확인했으며, 두 개 이상의 언어에 항목이 있는 작품만 셌습니다. 민속 화가들은 대부분 이름이 알려지지 않았거나 자기 지역에서만 알려져 있어 이 기준을 넘는 작품이 드물고, 그래서 목록이 짧습니다. 에드워드 힉스, 아미 필립스, 조지프 화이팅 스톡은 대신 화가 카드와 주제별 줄에 나옵니다.
테이트나 소장 미술관, Wikidata가 나이브 화가로 부르는 앙리 루소와 니코 피로스마니 같은 독학 화가, 그리고 멕시코시티의 많은 대중을 위해 만든 값싼 전단인 호세 과달루페 포사다의 판화도 넣었습니다. 한 화가의 작품은 세 점까지만 넣었기 때문에, 루소의 다른 정글 그림은 별도의 줄에 실었습니다.
연도, 크기, 소장처는 각 미술관의 자체 기록과 Wikidata에서 가져왔습니다.
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