장면에 고요함이 깃든다: 두 인물이 움츠리고 그림자에 감싸여 차가운 돌계단에 가까이 앉아 있으며, 그들의 모습은 숲 속에서 밀려오는 황혼과 거의 합쳐져 있다. 아치형 구성은 그들의 포옹에 시선을 끌어당기며, 이 제스처는 위로와 체념을 동시에 전달한다. 그들 뒤에서는 또 다른 인물이 계단을 올라가고 있으며, 거의 황금빛 어둠 속에서 잃어버린 듯하다.

조각된 천사가 위에서 조용히 지켜보고 있으며, 그 제스처는 아래의 애절한 고요함을 반향하고 있다. 팔레트는 겨울의 회색과 오커로 간소화되어 있으며, 아치 밖의 세계는 나무들이 드러난 흐릿한 모습으로 사라져가는 듯하다. 마치 기억 자체가 녹아내리는 것처럼 보인다.

빛은 제한적으로 사용되어 희미한 세척처럼 떨어지며, 저녁의 감각을 더욱 고조시킨다—하루 또는 거의 다 지나간 삶의 느낌을 준다. 이 작품은 1886년에 그려졌으며, 알베르 베르나르에 의해 제작되었고, 프랑스 미술에서 우화와 상징주의가 새로운 형태를 찾고 있던 시기에 속한다. 19세기 후반, 파리 시청과 같은 시민 공간은 삶, 결혼, 사회의 계절을 나타내기 위해 웅장한 사이클을 의뢰하였고, 종종 분위기 있는 터치로 유명한 예술가들에게 의뢰하였다. 역사적으로 이 특정 스케치의 여정에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 현재 파리 박물관 컬렉션에 보존되어 있다.

그 분위기는 문자 그대로의 황혼과 은유적인 황혼에 대한 그 시대의 매력을 말해준다. 이 미완성 상태에서 이 그림은 우리에게 이야기의 가장자리에 머물도록 초대하며, 어둠 속에서 말하지 않은 것을 찾도록 유도한다.