웃음소리가 나뭇잎을 통해 퍼져나가고, 혼잡한 정원을 가로질러 울려 퍼지는 듯하다. 그곳에서는 모든 인물이 제스처, 한 입, 또는 노래의 중간에 포착되어 있다. Au coq des bruyeres에서 오귀스트 르페르는 관객을 여가의 의식으로 가득한 야외 카페의 세계로 끌어들인다.

시선은 먼저 전경으로 향하고, 실크햇을 쓴 한 남자가 아는 듯한 눈빛으로 우리를 바라보며, 식사를 잠시 멈춘 채로 장면으로 초대하는 듯하다. 근처에서는 한 웨이터가 음료 트레이를 들고 목적 있게 걸어가고 있으며, 그의 팔의 대각선은 그 위에서 즐거움으로 하늘을 나는 여성과 아이의 움직임과 조화를 이루고 있다. 짙은 나뭇잎 사이로 필터링된 점박이 빛이 얼굴과 테이블 위에 흩어져, 전체 모임에 짧고 햇빛이 비치는 즐거움을 더하고 있다. 이것은 1888년의 프랑스이다.

도시인과 촌민이 함께 야외 기인게트로 모여 음식을 먹고, 술을 마시며, 도시의 압박에서 벗어나고 있었다. 르페르는 그러한 순간을 날카롭게 관찰한 사람이며, 여기서 그는 공동의 기쁨의 활기와 덧없음을 포착하고 있다. 이 구성은 19세기 후반 프랑스 판화의 특징으로 가득 차 있다: 빠르고 표현적인 선, 계급의 민주적인 혼합, 그리고 일상적인 광경에 대한 매력.

이 특정 작품의 여정에 대한 기록은 거의 없지만, 오늘날 국립미술관에 존재하는 것은—개방 접근 이니셔티브 덕분에—역사의 일상 생활의 많은 부분이 웅장한 캔버스가 아닌, 평범한 장면에서 살아남고 있다는 것을 상기시킨다. 눈을 돌아보라; 여기 있는 모든 얼굴은 각자의 이야기를 가지고 있다.