프란시스코 고야의 초상화 중 베르나르다 타비라만큼 많은 추측을 불러일으킨 작품은 없습니다. 화가와의 관계, 초상화의 제작 연도 등 인물의 정체성조차 불확실하여 수십 년 동안 학자들 사이에서 논란을 일으켰습니다. 일부는 베르나르다 타비라가 18세기 후반 스페인의 소수 귀족에 속했다고 주장하는 반면, 다른 이들은 고야의 서신에서 그녀의 이름을 찾으려 했지만 헛수고에 그쳤습니다.

이 그림의 신비로운 기원은 고야의 개인 의뢰와 왕실 외의 후원자들에 대한 논의의 기준점이 되었습니다. 초상화에서 베르나르다 타비라로 알려진 여성은 차분하고 거의 도전적인 시선으로 관객과 마주합니다. 그녀의 의상은 겸손하면서도 세밀하게 묘사되어 있으며, 존엄성과 절제를 암시합니다. 부드러운 색조는 그녀의 표현력 있는 얼굴에 주목하게 만듭니다.

고야의 붓놀림은 배경에서는 느슨하지만, 특징에서는 정확하여 즉각성과 심리적 존재감을 포착합니다. 모델의 손은 조용히 놓여 있으며, 한 손에는 닫힌 부채를 쥐고 있어, 이는 내성적이거나 숨겨진 감정을 암시하는 제스처일 수 있습니다. 안톤 라파엘 멩스의 이상화된 초상화와는 달리, 고야의 접근 방식은 친밀하고 가차 없으며, 모델의 외적인 모습만큼이나 그녀의 내면의 삶을 드러냅니다. 베르나르다 타비라의 물리적 역사는 그 주제만큼이나 신비롭습니다.

위탁이나 초기 소유에 대한 기록은 남아 있지 않으며, 20세기 이전의 그림의 출처는 문서화되어 있지 않습니다. 이 작품은 아마도 타비라 가족의 손에 남아 있었던 것으로 생각되며, 1900년대 초 마드리드 경매에서 모습을 드러날 때까지 개인 소장품으로 남아 있었던 것으로 보입니다. 그 이후로 여러 주요 고야 전시회에 포함되었으며 현재는 공공 컬렉션의 일부로, 관객과 연구자들을 계속해서 매료시키고 있습니다.

이 초상화는 사실이 손이 닿지 않는 곳에 있더라도 고야가 인물의 복잡성을 포착하는 능력을 증명하는 증거입니다.