폴란드 예술에서 눈먼 바이트 슈토스와 손녀만큼 예술가의 운명에 대해 많은 논의를 불러일으킨 작품은 드물다. 1865년 처음 전시되었을 때, 이 작품은 왕이나 전투가 아닌, 나이가 많고 거의 잊혀진 조각가라는 드문 주제로 주목을 받았다. 마테이코가 그의 생애 말기에 시력을 잃고 가난한 상태의 바이트 슈토스—독일-폴란드의 후기 고딕 목조 조각의 거장—를 묘사하기로 선택한 것은 경의이자 경고였다.

외세의 지배 아래에서 폴란드의 예술가들이 인정받기 위해 고군분투하던 시대에, 마테이코의 그림은 창조적 노동의 존엄성과 고통에 대한 조용한 선언이 되었다. 이 장면은 친밀한 고난의 순간을 포착하고 있다. 시력을 잃은 바이트 슈토스는 어두운 실내에서 구부정하게 앉아 있고, 그의 손녀가 부드럽게 그의 손을 나무 위로 안내하고 있다. 화가는 노인의 주름지고 탐색하는 얼굴과 소녀의 젊은 인내 사이의 대비에 주목한다.

조각가의 도구—정, 망치—가 흩어져 있으며, 이는 성취와 상실의 상징이다. 부드러운 빛이 그들의 맞잡은 손에 부드럽게 떨어져, 쇠퇴 속에서도 희망과 연속성을 암시한다. 렘브란트의 노년 예술가들에 대한 묘사가 종종 고독을 강조하는 반면, 마테이코의 세대 간 돌봄에 대한 초점은 예술적 유산의 보다 공동체적인 비전을 제공한다. 이 그림의 초기 역사는 다소 불분명하다.

특정 후원자나 의뢰에 대한 기록은 남아 있지 않다. 19세기 후반에 마테이코의 명성이 그의 웅장한 역사화들 덕분에 치솟으면서 공공 컬렉션에 들어갔다. 오늘날 눈먼 바이트 슈토스와 손녀는 마테이코의 형성기에서 중요한 작품으로 인정받고 있으며, 그의 평생에 걸친 폴란드 문화 기억에 대한 관심을 예고하고 있다.

현재 이 작품은 크라쿠프 국립박물관에 소장되어 있으며, 예술가의 더 유명한 전투 장면들과는 구별되어 예술의 대가와 위안에 대한 조용한 명상으로 자리하고 있다.