ポーランドの芸術において、盲目のヴァイト・シュトスと孫娘は、アーティストの運命についてこれほどまでに議論を呼んだ作品は少ない。1865年に初めて展示されたこの作品は、珍しい主題で注目を集めた。国王や戦いではなく、年老いてほとんど忘れ去られた彫刻家を描いている。マテイコがヴァイト・シュトス—ドイツ・ポーランドの晩期ゴシック木彫りの巨匠—の晩年、盲目で貧しい姿を描くことを選んだのは、彼への賛辞であり、警告でもあった。ポーランドのアーティストたちが外国の支配下で認識を求めて苦しんでいた時代に、マテイコの絵は創造的な労働の尊厳と苦しみの静かな宣言となった。 このシーンは、親密な苦難の瞬間を捉えている。視力を失ったヴァイト・シュトスは、薄暗い室内で背を丸めて座り、孫娘が優しく彼の手を木の上に導いている。画家は、老人のしわだらけで探求するような顔と、少女の若々しい忍耐との対比にこだわっている。彫刻家の道具— chisel（彫刻刀）やmallet（ハンマー）—が散らばっており、達成と喪失の象徴となっている。光が彼らの握り合った手に柔らかく降り注ぎ、衰退の中に希望と継続性を示唆している。レンブラントの老年アーティストの描写が孤独を強調することが多いのに対し、マテイコの世代間のケアへの焦点は、芸術的な遺産のより共同的なビジョンを提供している。 この絵の初期の歴史はやや不明であり、特定のパトロンや委託の記録は残っていない。19世紀後半に公共コレクションに入ったのは、マテイコの名声が彼の壮大な歴史画の後に高まったからである。現在、盲目のヴァイト・シュトスと孫娘は、マテイコの形成期の重要な作品として認識され、ポーランドの文化的記憶に対する彼の生涯の関心を予示している。現在の所蔵先はクラクフ国立博物館であり、そこでこの作品は、アーティストのより有名な戦闘シーンとは一線を画し、芸術の代償と慰めについての静かな瞑想となっている。