왼쪽에서 빛이 쏟아지지만, 장면의 중심은 밀집하고 거의 침투할 수 없는 나무 숲으로, 그 잎사귀는 무게감과 존재감으로 관람자를 그들의 그림자 속으로 끌어들인다. 눈은 먼저 전경의 햇빛에 비친 돌과 황토에 사로잡히고, 그 후 나무 아래 어둠 속으로 사라지는 구불구불한 길로 인도된다. 열린 구름 가득한 하늘과 음침한 식물 군집 사이의 대조는 긴장감을 만들어내며, 이는 그림의 이름인 폰틴 늪에 숨겨진 비밀을 암시한다.

잎사귀의 모든 붓놀림은 자연의 야생성을 나타내는 듯 보이며, 햇빛 아래 날카롭고 각진 바위는 경작에 대한 땅의 저항을 암시한다. 1851년에 그려진 Böcklin In den pontinischen Sümpfen는 유럽 전역의 예술가들이 풍경을 인간 드라마의 배경이 아닌, 그 자체로 신비와 감정을 지닌 주제로 바라보던 시기에 속한다. 이 작품은 나중에 취리히 미술관에서 전시된 젊은 스위스 연방에서, 이러한 그림들은 미개한 자연과 그림 같은 풍경에 대한 시대의 매력을 반영하며, 종종 자연의 힘과 예측 불가능성에 대한 명상으로 기능했다. 그림의 초기 역사에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 1998년 전시회 “안커에서 쥔드까지, 젊은 연방 1848 - 1900의 예술”에서의 존재는 땅의 야생 속에서 정체성을 찾고 있는 국가와 예술계의 맥락에 확고히 자리 잡고 있다.

더 오래 바라볼수록 그림자가 더욱 깊어지는 듯 보이며, 빛의 닿지 않는 곳에 무엇이 있을지 상상하게 한다.