이 그림의 중심에는 신화와 음악의 행렬이 흐르고 있으며, 관람자를 봄이 단순한 계절이 아니라 살아 숨 쉬는 축제인 세계로 끌어들입니다. 인물들은 그림자의 어둠에서 춤을 추듯이 나와 리듬에 맞춰 몸을 돌리며, 꽃으로 장식된 머리와 캔버스를 가로질러 흩날리는 화환을 끌고 있습니다. 뵈클린의 팔레트는 풍부하고 포화되어 있으며, 새싹의 초록과 금색은 거의 에너지를 발산하는 듯한 윙윙거림을 내고, 빛이 떨어지는 방식으로 중앙 인물들이 마치 햇살의 광선에 포착된 것처럼 빛나고 있습니다.

모든 제스처는 축하입니다: 한 인물은 리라를 들어 올리고, 다른 인물은 꽃잎을 흩뿌리며, 전체 장면은 듣기에는 너무 섬세한 음악의 암시와 함께 흔들립니다. 예술가의 붓놀림은 정밀하면서도 느슨하여 봄의 도래의 덧없음을 포착하고, 구성은 부드러운 나선형으로 시선을 이끌어 항상 몽상에 잠긴 얼굴로 돌아옵니다. 1876년에 그려진 이 작품은 아놀드 뵈클린과 같은 예술가들이 엄격한 사실주의에서 벗어나 신화, 전설, 꿈에서 끌어낸 비전을 불러일으킨 19세기 후반 상징주의의 세계에 속합니다. 급속한 산업 변화의 시대에 이러한 그림은 관람자에게 환상과 기억으로의 도피처를 제공하였으며, 종종 아름다움과 재생의 상징으로 집을 꾸미고자 하는 개인 후원자에 의해 의뢰되었습니다.

뵈클린의 영향은 유럽 전역에 퍼져 자연과 초자연을 혼합하는 능력으로 예술가와 시인들에게 영감을 주었습니다. 현재 모스크바의 푸시킨 미술관에 소장되어 있는 봄(봄의 노래)은 예술이 단지 보이는 것뿐만 아니라 갈망하는 것을 포착하려 했던 순간의 증거로 남아 있습니다. 더 오래 바라볼수록 이 그림은 더 많은 약속을 하는 듯합니다: 어딘가에서 봄의 음악은 항상 시작되고 있습니다.