Свет льется слева, но в центре сцены находится густой, почти непроницаемый кустарник деревьев, чья листвa изображена с такой тяжестью и присутствием, что притягивает зрителя в их тень. Сначала взгляд привлекают освещенные солнцем камни и охристая земля на переднем плане, затем он ведет вдоль извивающейся тропинки, которая исчезает в темноте под деревьями. Контраст между открытым небом, заполненным облаками, и угрюмой массой растительности создает напряжение — намек на тайны, скрытые в Понтийских болотах, давших название картине.

Каждое мазок в листве, кажется, сигнализирует о дикой природе, в то время как острые, угловатые камни на солнце намекают на сопротивление земли к культивации. Написанная в 1851 году, Böcklin In den pontinischen Sümpfen относится к периоду, когда художники по всей Европе стали обращать свой взгляд на пейзаж не только как на фон для человеческой драмы, но и как на тему с собственными тайнами и настроениями. В молодой Швейцарской Конфедерации, где эта работа позже была выставлена в Kunsthaus Zürich, такие картины отражали увлечение эпохи дикой природой и живописностью, часто служа медитациями о силе и непредсказуемости природы. Немного следов осталось от ранней истории картины, но ее присутствие на выставке 1998 года «От Анкера до Цюндта, Искусство в молодом федеральном государстве 1848 - 1900» прочно помещает ее в контекст нации — и мира искусства — в поисках идентичности в дикой природе.

Чем дольше вы смотрите, тем больше тени, кажется, углубляются, приглашая вас представить, что может находиться за пределами света.