물 운반자의 해골에서 웃고 있는 해골들이 무대를 가득 메우고, 그들의 뼈로 된 턱은 논쟁 중에 멈춰 있다. 마치 생자의 세계가 벗겨져 인간의 다툼의 원초적 희극만이 드러난 듯하다. 중앙 인물은 한 명은 어깨에 물 항아리를 메고, 다른 한 명은 해골 손으로 제스처를 취하며 생동감 넘치는 논쟁에 휘말려 있다.

그 주위에는 우아하게 차려입은 해골들과 호기심 많은 구경꾼들이 둘러싸고 있다. 아티스트 호세 과달루페 포사다는 죽음을 카니발로 변모시키며, 푸른 종이에 검은 잉크의 강렬한 대비를 사용하여 극적인 효과를 높인다. 물 운반자의 넓은 모자부터 그들의 발 아래 있는 통까지 모든 세부 사항은 장난기 넘치는 날카로움으로 표현되어 관객이 머물며 드라마를 해독하도록 초대한다.

구성의 에너지는 전염성이 있어, 생동감 있는 제스처에서 주변의 비꼬는 얼굴로 시선을 끌어당긴다. 이 판화는 풍자와 사회적 논평이 죽음의 가면을 쓴 세계에 속한다. 20세기 초 멕시코에서 카라베라 판화는 특히 죽은 자의 날 축제 동안 대중적인 전단으로 번성했다. 이 이미지는 종종 재치 있는 시구와 함께 제공되어 정치인, 상인, 일상 생활의 결점을 조롱하며 해골을 생자의 거울로 만들었다.

포사다의 판화는 일반적으로 거리에서 저렴하게 판매되어 그 유머와 날카로운 관찰이 모두에게 접근 가능했다. 오늘날 이 작품은 메트로폴리탄 미술관의 소장품으로 남아 있으며, 예술, 정치, 대중 문화가 죽음의 그림자 속에서 함께 춤추던 시대의 증거가 되고 있다—여전히 우리를 이 축제에 초대하고 있다.